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Una coreografía estimulante, una música galvanizadora y una escenografía onírica: Marcos Morau vuelve con Sonoma, una obra genial que marida el hiperpoder femenino con la tradición religiosa.

Aunque de sobra es conocida la amplitud del repertorio pianístico de Pollini, este ingeniero del piano nos obsequió con un recital en el que se conjugaron dos cumbres del pianismo romántico: Schumann y Chopin.

Retour sur le second volet du diptyque de concerts donnés par les New-Yorkais et leur nouveau directeur musical, avec une création française très réussie, un sommet émotionnel rare et une symphonie virtuose.

Après la création européenne d'une œuvre de Tania León, le chef vénézuélien et ses nouvelles troupes new-yorkaises ont donné une version singulière du chef-d'œuvre de Mahler, impressionnante de précision et d'engagement.

Dans un récital consacré à Chopin en première partie et aux paraphrases d'opéras de Verdi par Liszt en seconde, le pianiste a montré sa maîtrise technique mais surtout un jeu inventif et inspiré.

Proposées le même jour à Chaillot, l'installation-performance de Tania El Khoury et la chorégraphie proposée par la compagnie inclusive Dançando com a Diferença sont très différentes mais ouvrent toutes les deux un espace de liberté. 

Le légendaire pianiste russe a livré une lecture singulière et très poétique du Deuxième Concerto de Chopin, avant un diptyque Sibelius-Scriabine contrasté sous la baguette du chef estonien.

Dans un programme plus riche qu'un livre d'images, le chef natif de Macao a peiné à imposer sa vision et à fédérer ses troupes, malgré une fin convaincante dans Shéhérazade de Rimski-Korsakov.

Le pianiste s'est montré capable de restituer toute la richesse et l'originalité d'œuvres rarement jouées en concert, avant une Symphonie « Pastorale » de Beethoven moins imaginative sous la direction de Simone Young.

Après un ennuyeux Concerto pour violon n° 4 de Mozart avec Iris Scialom, le chef finlandais a dirigé une impressionnante interprétation du chef-d'œuvre de Mahler, au côté d'excellents chanteurs (Andrew Staples et Karen Cargill).

Avec son style sans concession, le pianiste russe incarne aussi bien le Beethoven avant-gardiste que le Scriabine mystique, avant de réinterpréter la première partie du Köln Concert de Keith Jarrett de manière passionnante.

Laurent Pelly signe une nouvelle production très réussie, faite de chorégraphies et de déplacements millimétrés, au service de la partition foisonnante de Prokofiev.

L'ensemble et le chef tchèques se sont montrés très inspirés dans un programme qui associait Haendel à Zelenka.

Présentée en ouverture de saison, la production signée Mariame Clément joue habilement avec les structures musicales de Haendel pour mettre en scène la folie du personnage éponyme.

La rare Symphonie n° 3 « Kaddish » de Leonard Bernstein a fait l'événement, avant une Symphonie « du Nouveau Monde » passionnante avec ses instruments d'époque – malgré quelques accrocs.

Le directeur musical de la phalange toulousaine a fait le plein malgré un audacieux programme Rautavaara-Vasks-Stravinsky, avec Daniel Lozakovich en invité d'honneur.

Le chorégraphe norvégien est de retour à Paris avec une pièce entre danse et théâtre alignant un casting grandiose d’interprètes. Mais il passe à côté de la question essentielle de la tragédie de Sophocle.

La chorégraphe et danseuse revient à Chaillot avec un spectacle foisonnant, virtuose et profond mais parfois déroutant.

En enchaînant Roméo et Juliette de Tchaïkovski, la Première Suite de Prokofiev tirée du ballet du même nom et les Danses symphoniques de West Side Story, les artistes ont proposé une soirée riche en émotions.

La jeune pianiste monégasque brille dans les œuvres de Liszt qu'elle vient d'enregistrer, éclipsant une première partie Scriabine encore inaboutie sous certains aspects.

Pour ses débuts avenue Montaigne, le pianiste américain, Premier Prix du Concours Chopin 2025, a livré un captivant récital Brahms-Schubert-Chopin.

Si les audaces du ballet de MacMillan ont aujourd’hui perdu de leur pouvoir de scandale, le propos social conserve une étonnante acuité, et le Ballet de l'Opéra de Paris se montre à son avantage.

À quatre mains dans Debussy, Ravel et Schubert ou derrière l'exceptionnelle Magdalena Kožená dans Schumann et Janáček, Martha Argerich et Iddo Bar-Shaï ont délivré une démonstration de poésie.

L'ensemble Labadaude a ouvert le bal avec un superbe concert avant la reprise du fameux Llibre Vermell de Montserrat par Jordi Savall et ses troupes, qui ont tutoyé le ciel.

Les habituels pensionnaires de Radio France ont donné à la Philharmonie une grand-messe wagnérienne qui, malgré le miracle Miina-Liisa Värelä dans le rôle d'Isolde, ne s'est pas révélée transcendante.

Malgré le manque de précision de la direction, l'Orchestre de Paris a livré une belle démonstration orchestrale dans la Première Symphonie de Brahms, après un Concerto pour violon inégal sous l'archet de Leonidas Kavakos.

Quatre danseuses, une musicienne et une régisseuse fabriquent sous nos yeux un spectacle qui n’a de cesse de montrer comment il se fabrique, tissant un bel éloge du spectacle vivant.

Le Malandain Ballet Biarritz a rendu un bel hommage à son directeur en interprétant brillamment trois de ses œuvres : L'Oiseau de feu, Boléro et Minuit et demi, ou le cœur mystérieux.

Pour cette sixième reprise à Paris, la production de Damiano Michieletto n'a pas pris une ride. La direction de Jader Bignamini et une distribution joueuse achèvent d'en faire un des temps forts de la rentrée.

De Luigi Rossi à Giovanni Giorgi, en passant par Alessandro Scarlatti et Gregorio Allegri, le chef de la Cappella Mediterranea tisse un programme lumineux qui pousse les curseurs toujours plus loin.

Frédéric Vaysse-Knitter, Marie Vermeulin, Gabriel Durliat, Geoffroy Couteau et Maroussia Gentet se sont relayés au clavier avec leurs personnalités très diverses pour un programme passionnant.

L'œuvre référence d'Anne Teresa de Keersmaeker est présentée dans une nouvelle version multigénérationnelle, rassemblant vingt des danseuses l'ayant interprétée depuis sa création en 1983.

Dans une salle intimiste, la proximité presque troublante de l’artiste rend possible un spectacle où le corps n’est plus une image à regarder, mais une présence incandescente à quelques mètres de soi.

Très attendu dans le Premier Concerto de Brahms, le pianiste russe a été remplacé par Lukas Sternath qui n'a pas su profiter de l'occasion pour se mettre en évidence.

Créée à partir des croyances et des pratiques qui entourent la chasse à la baleine en Indonésie, la performance heurte parfois, fascine souvent mais laisse aussi le spectateur sur sa faim.

Pour la soirée d'ouverture de son ultime saison en tant que directeur musical de l'Orchestre de Paris, le chef finlandais a proposé une interprétation inoubliable de cette œuvre monumentale.

La lauréate du Concours Clara-Haskil 2023 a livré un grand moment de musique dans un programme particulièrement intelligent, qui associait Haendel, Satie et Liszt avant de mettre en miroir Beethoven et Schumann.

Dans le cadre de la saison de l'Opéra-Comique, Pygmalion et son chef Raphaël Pichon revisitent le singspiel inachevé du compositeur et proposent une expérience opératique prenante, sublimée par la voix de Sabine Devieilhe.

Association constituée par des musiciens de l'Opéra national de Paris pour former une phalange indépendante, le nouvel orchestre Philopéra a réussi ses débuts sous les ors du Palais Garnier dans Schubert et Mahler.

Avec Après moi, le déluge, le collectif à la tête du Ballet national de Marseille cherche à embrasser trop de causes, rendant le propos illisible et aboutissant à un spectacle surchargé.

Le pianiste islandais a dénaturé le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven, avant une Cinquième Symphonie de Prokofiev revigorante, servie par une formation néerlandaise précise sous la battue inimitable du chef finlandais.

Dans un programme mêlant pièces en solo, à quatre mains et à deux pianos, les deux anciens camarades de classe du Conservatoire de Paris ont proposé une véritable fête espagnole dans l'église de Saint-Jean-de-Luz.

À l'occasion de l'ouverture des Prem's 2026, le chef québécois et l'orchestre new-yorkais ont laissé une impression mitigée dans un programme trop dopé aux décibels pour susciter une admiration sans réserve.

En deux concerts aussi convaincants sur le papier que dans l'interprétation, le Festival Ravel a rendu un vibrant hommage à un compositeur oublié des grandes institutions parisiennes lors de la saison à venir.

Conférences, académie, concerts croisant compositeurs anciens et actuels, solistes de premier plan et étudiants de l'académie, le tout réuni autour d'un projet musical cohérent : le Festival Ravel est décidément un modèle de festival.

Au Festival Ravel, au cœur du Pays basque où les églises ressemblent à des théâtres à l'italienne, le pianiste argentin s'est montré royal dans ce sommet de difficulté du répertoire pianistique.

Du concert des Accents avec la voix exceptionnelle de Juliette Mey à la Schubertiade incarnée par une fine équipe de chambristes, le festival a proposé une journée qui restera dans les mémoires.

Le récital du pianiste sud-coréen et le concert dirigé par le fondateur des Talens Lyriques ont montré une même qualité de mise au point... et la même absence de prise de risque.

Les deux chœurs, fondés et dirigés respectivement par Léo Warynski et Mathieu Romano, ont bouleversé le public des Rencontres musicales de Vézelay dans des programmes aussi intelligents que brillamment interprétés.

Comme chaque année, le festival a investi les alentours de la colline éternelle, notamment l'église Saint-Germain-d’Auxerre de Vault de Lugny, théâtre de deux concerts de grande qualité.