En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Francia

Una coreografía estimulante, una música galvanizadora y una escenografía onírica: Marcos Morau vuelve con Sonoma, una obra genial que marida el hiperpoder femenino con la tradición religiosa.

Aunque de sobra es conocida la amplitud del repertorio pianístico de Pollini, este ingeniero del piano nos obsequió con un recital en el que se conjugaron dos cumbres del pianismo romántico: Schumann y Chopin.

Pour cette sixième reprise à Paris, la production de Damiano Michieletto n'a pas pris une ride. La direction de Jader Bignamini et une distribution joueuse achèvent d'en faire un des temps forts de la rentrée.

De Luigi Rossi à Giovanni Giorgi, en passant par Alessandro Scarlatti et Gregorio Allegri, le chef de la Cappella Mediterranea tisse un programme lumineux qui pousse les curseurs toujours plus loin.

Frédéric Vaysse-Knitter, Marie Vermeulin, Gabriel Durliat, Geoffroy Couteau et Maroussia Gentet se sont relayés au clavier avec leurs personnalités très diverses pour un programme passionnant.

L'œuvre référence d'Anne Teresa de Keersmaeker est présentée dans une nouvelle version multigénérationnelle, rassemblant vingt des danseuses l'ayant interprétée depuis sa création en 1983.

Dans une salle intimiste, la proximité presque troublante de l’artiste rend possible un spectacle où le corps n’est plus une image à regarder, mais une présence incandescente à quelques mètres de soi.

Très attendu dans le Premier Concerto de Brahms, le pianiste russe a été remplacé par Lukas Sternath qui n'a pas su profiter de l'occasion pour se mettre en évidence.

Créée à partir des croyances et des pratiques qui entourent la chasse à la baleine en Indonésie, la performance heurte parfois, fascine souvent mais laisse aussi le spectateur sur sa faim.

Pour la soirée d'ouverture de son ultime saison en tant que directeur musical de l'Orchestre de Paris, le chef finlandais a proposé une interprétation inoubliable de cette œuvre monumentale.

La lauréate du Concours Clara-Haskil 2023 a livré un grand moment de musique dans un programme particulièrement intelligent, qui associait Haendel, Satie et Liszt avant de mettre en miroir Beethoven et Schumann.

Dans le cadre de la saison de l'Opéra-Comique, Pygmalion et son chef Raphaël Pichon revisitent le singspiel inachevé du compositeur et proposent une expérience opératique prenante, sublimée par la voix de Sabine Devieilhe.

Association constituée par des musiciens de l'Opéra national de Paris pour former une phalange indépendante, le nouvel orchestre Philopéra a réussi ses débuts sous les ors du Palais Garnier dans Schubert et Mahler.

Avec Après moi, le déluge, le collectif à la tête du Ballet national de Marseille cherche à embrasser trop de causes, rendant le propos illisible et aboutissant à un spectacle surchargé.

Le pianiste islandais a dénaturé le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven, avant une Cinquième Symphonie de Prokofiev revigorante, servie par une formation néerlandaise précise sous la battue inimitable du chef finlandais.

Dans un programme mêlant pièces en solo, à quatre mains et à deux pianos, les deux anciens camarades de classe du Conservatoire de Paris ont proposé une véritable fête espagnole dans l'église de Saint-Jean-de-Luz.

À l'occasion de l'ouverture des Prem's 2026, le chef québécois et l'orchestre new-yorkais ont laissé une impression mitigée dans un programme trop dopé aux décibels pour susciter une admiration sans réserve.

En deux concerts aussi convaincants sur le papier que dans l'interprétation, le Festival Ravel a rendu un vibrant hommage à un compositeur oublié des grandes institutions parisiennes lors de la saison à venir.

Conférences, académie, concerts croisant compositeurs anciens et actuels, solistes de premier plan et étudiants de l'académie, le tout réuni autour d'un projet musical cohérent : le Festival Ravel est décidément un modèle de festival.

Au Festival Ravel, au cœur du Pays basque où les églises ressemblent à des théâtres à l'italienne, le pianiste argentin s'est montré royal dans ce sommet de difficulté du répertoire pianistique.

Du concert des Accents avec la voix exceptionnelle de Juliette Mey à la Schubertiade incarnée par une fine équipe de chambristes, le festival a proposé une journée qui restera dans les mémoires.

Le récital du pianiste sud-coréen et le concert dirigé par le fondateur des Talens Lyriques ont montré une même qualité de mise au point... et la même absence de prise de risque.

Les deux chœurs, fondés et dirigés respectivement par Léo Warynski et Mathieu Romano, ont bouleversé le public des Rencontres musicales de Vézelay dans des programmes aussi intelligents que brillamment interprétés.

Comme chaque année, le festival a investi les alentours de la colline éternelle, notamment l'église Saint-Germain-d’Auxerre de Vault de Lugny, théâtre de deux concerts de grande qualité.

Ateliers matinaux, concerts gratuits en plein air, concert secret nocturne : les Rencontres musicales de Vézelay ont encore une fois brillé par une programmation d'une richesse, d'une densité et d'une générosité exceptionnelles.

Dans le cadre du festival pyrénéen, Lisa Strauss a donné un récital marquant dans la grande salle des Grottes des Canalettes, la veille d'un beau concert de clôture dans l'Abbaye Saint-Michel de Cuxa.

Très complice, le duo a offert une magnifique traversée dans le romantisme allemand, avec des sonates de Schumann, Brahms et Strauss jouées avec autant d'intelligence que d'expressivité.

Au Château de Castelnau-Bretenoux, l'opéra de Beethoven et ses excellents interprètes trouvent un cadre idéal. La mise en scène de Pauline Laidet et la réduction instrumentale de Gabriel Pidoux ne manquent pas de qualités.

La jeune pianiste italienne, qui avait remplacé Khatia Buniatishvili pour l'ouverture de La Roque d'Anthéron, a confirmé au Château du Saillant qu'il faudrait la suivre attentivement – et l'applaudir.

Le pianiste bélarusse a proposé un de ces récitals dont on se souviendra immanquablement : fidèle au texte et à l'esprit des Préludes op. 28 de Chopin, il se transforme ensuite...

Dans l'écrin idéal des jardins des Tuileries, la pièce hautement virtuose du chorégraphe portugais marque non seulement par son énergie mais aussi par son message.

En trois soirées et trois récitals, les pianistes invités ont proposé des programmes variés allant de compositeurs cubains méconnus à des improvisations en direct, en passant par une version rare de La Mer de Debussy.

L'une a réuni Johann Sebastian Bach, Philip Glass et Arvo Pärt dans un récital liquide ; l'autre a joué Chopin, Tchaïkovski et Islamey de Balakirev avec une virtuosité qui a tout emporté sur son passage.

Le Festival Radio France Occitanie Montpellier s'est conclu en grande pompe avec les Wesendonck Lieder de Wagner et la Cinquième Symphonie de Mahler, formidablement interprétés.

La violoniste américaine s'est imposée comme une évidence dans le Concerto n° 1 de Max Bruch, aux côtés d'un orchestre et d'un chef qui ont montré leur art des transitions dans tout le programme.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Sous la baguette de leur ancien directeur musical Daniele Rustioni, les musiciens de l'Opéra de Lyon ont proposé une mémorable interprétation de l'œuvre de Verdi, en version française, avec une distribution remarquable.

Christian et François Ben Aïm proposent une œuvre sensible et engagée, qui ne cherche pas l'effet spectaculaire et propose plusieurs tableaux collectifs d'une véritable beauté.

Entre deux représentations de La Femme sans ombre, Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris ont livré une interprétation de concert captivante de l'opéra de Béla Bartók.

With Christoph Koncz, the Orchestre National de Mulhouse punches above its weight to bring to a close a delightful and varied stay at the Festival International de Colmar.

Lucie Horsch shows that her star is fully risen in Vivaldi and Telemann. Grigory Sokolov demonstrates why he has been in the top rank of pianists for many years.

Des mélodies de Duparc à « Quand on n’a que l’amour » de Brel en passant par Puccini, le ténor franco-suisse a montré l'étendue de ses capacités, bien accompagné par Qiaochu Li au piano.

Comme un œnologue, Raphaël Pichon a assemblé une première partie de concert passionnante à partir de diverses œuvres de Schubert, avec un Stéphane Degout éloquent en Doppelgänger habité par des spectres.

Retour sur les deux premières journées du festival, où le directeur artistique de la manifestation alsacienne a dirigé l'Orchestre Symphonique de La Monnaie dans un diptyque passionnant, et programmé de vraies révélations.

Le tandem qui avait tant réussi ses Indes galantes à Bastille se prend les pieds dans le tapis d'un projet à la fois trop austère musicalement et bâclé sur le plan du projet scénique.

Le retour de la production du chef-d'œuvre de Mozart mis en scène par Romeo Castellucci et dirigé par Raphaël Pichon marque toujours autant les esprits.

Création marquante au Théâtre du Jeu de Paume : avec Accabadora, Francesco Filidei livre une partition intense, qui éclaire avec finesse le besoin d'une législation autour du droit à mourir dignement.

Malgré des changements de distribution jusqu'à la dernière minute ou presque, la grande soirée lyrique du célèbre festival a pu avoir lieu sans encombre, avec notamment un grand Ludovic Tézier.

Klaus Mäkelä and the Orchestre de Paris give us an orchestral kaleidoscope, Kosky's pared-down staging allows the emotions of Strauss and Hofmannstahl's work to shine through.

The Paris Opera Ballet presented three contemporary works, each piece showcasing the breadth of contemporary dance and the artistry and talent of the formidable company.