En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Francia

Una coreografía estimulante, una música galvanizadora y una escenografía onírica: Marcos Morau vuelve con Sonoma, una obra genial que marida el hiperpoder femenino con la tradición religiosa.

Aunque de sobra es conocida la amplitud del repertorio pianístico de Pollini, este ingeniero del piano nos obsequió con un recital en el que se conjugaron dos cumbres del pianismo romántico: Schumann y Chopin.

Conférences, académie, concerts croisant compositeurs anciens et actuels, solistes de premier plan et étudiants de l'académie, le tout réuni autour d'un projet musical cohérent : le Festival Ravel est décidément un modèle de festival.

Au Festival Ravel, au cœur du Pays basque où les églises ressemblent à des théâtres à l'italienne, le pianiste argentin s'est montré royal dans ce sommet de difficulté du répertoire pianistique.

Du concert des Accents avec la voix exceptionnelle de Juliette Mey à la Schubertiade incarnée par une fine équipe de chambristes, le festival a proposé une journée qui restera dans les mémoires.

Le récital du pianiste sud-coréen et le concert dirigé par le fondateur des Talens Lyriques ont montré une même qualité de mise au point... et la même absence de prise de risque.

Les deux chœurs, fondés et dirigés respectivement par Léo Warynski et Mathieu Romano, ont bouleversé le public des Rencontres musicales de Vézelay dans des programmes aussi intelligents que brillamment interprétés.

Comme chaque année, le festival a investi les alentours de la colline éternelle, notamment l'église Saint-Germain-d’Auxerre de Vault de Lugny, théâtre de deux concerts de grande qualité.

Ateliers matinaux, concerts gratuits en plein air, concert secret nocturne : les Rencontres musicales de Vézelay ont encore une fois brillé par une programmation d'une richesse, d'une densité et d'une générosité exceptionnelles.

Dans le cadre du festival pyrénéen, Lisa Strauss a donné un récital marquant dans la grande salle des Grottes des Canalettes, la veille d'un beau concert de clôture dans l'Abbaye Saint-Michel de Cuxa.

Très complice, le duo a offert une magnifique traversée dans le romantisme allemand, avec des sonates de Schumann, Brahms et Strauss jouées avec autant d'intelligence que d'expressivité.

Au Château de Castelnau-Bretenoux, l'opéra de Beethoven et ses excellents interprètes trouvent un cadre idéal. La mise en scène de Pauline Laidet et la réduction instrumentale de Gabriel Pidoux ne manquent pas de qualités.

La jeune pianiste italienne, qui avait remplacé Khatia Buniatishvili pour l'ouverture de La Roque d'Anthéron, a confirmé au Château du Saillant qu'il faudrait la suivre attentivement – et l'applaudir.

Le pianiste bélarusse a proposé un de ces récitals dont on se souviendra immanquablement : fidèle au texte et à l'esprit des Préludes op. 28 de Chopin, il se transforme ensuite...

Dans l'écrin idéal des jardins des Tuileries, la pièce hautement virtuose du chorégraphe portugais marque non seulement par son énergie mais aussi par son message.

En trois soirées et trois récitals, les pianistes invités ont proposé des programmes variés allant de compositeurs cubains méconnus à des improvisations en direct, en passant par une version rare de La Mer de Debussy.

L'une a réuni Johann Sebastian Bach, Philip Glass et Arvo Pärt dans un récital liquide ; l'autre a joué Chopin, Tchaïkovski et Islamey de Balakirev avec une virtuosité qui a tout emporté sur son passage.

Le Festival Radio France Occitanie Montpellier s'est conclu en grande pompe avec les Wesendonck Lieder de Wagner et la Cinquième Symphonie de Mahler, formidablement interprétés.

La violoniste américaine s'est imposée comme une évidence dans le Concerto n° 1 de Max Bruch, aux côtés d'un orchestre et d'un chef qui ont montré leur art des transitions dans tout le programme.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Sous la baguette de leur ancien directeur musical Daniele Rustioni, les musiciens de l'Opéra de Lyon ont proposé une mémorable interprétation de l'œuvre de Verdi, en version française, avec une distribution remarquable.

Christian et François Ben Aïm proposent une œuvre sensible et engagée, qui ne cherche pas l'effet spectaculaire et propose plusieurs tableaux collectifs d'une véritable beauté.

Entre deux représentations de La Femme sans ombre, Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris ont livré une interprétation de concert captivante de l'opéra de Béla Bartók.

With Christoph Koncz, the Orchestre National de Mulhouse punches above its weight to bring to a close a delightful and varied stay at the Festival International de Colmar.

Lucie Horsch shows that her star is fully risen in Vivaldi and Telemann. Grigory Sokolov demonstrates why he has been in the top rank of pianists for many years.

Des mélodies de Duparc à « Quand on n’a que l’amour » de Brel en passant par Puccini, le ténor franco-suisse a montré l'étendue de ses capacités, bien accompagné par Qiaochu Li au piano.

Comme un œnologue, Raphaël Pichon a assemblé une première partie de concert passionnante à partir de diverses œuvres de Schubert, avec un Stéphane Degout éloquent en Doppelgänger habité par des spectres.

Retour sur les deux premières journées du festival, où le directeur artistique de la manifestation alsacienne a dirigé l'Orchestre Symphonique de La Monnaie dans un diptyque passionnant, et programmé de vraies révélations.

Le tandem qui avait tant réussi ses Indes galantes à Bastille se prend les pieds dans le tapis d'un projet à la fois trop austère musicalement et bâclé sur le plan du projet scénique.

Le retour de la production du chef-d'œuvre de Mozart mis en scène par Romeo Castellucci et dirigé par Raphaël Pichon marque toujours autant les esprits.

Création marquante au Théâtre du Jeu de Paume : avec Accabadora, Francesco Filidei livre une partition intense, qui éclaire avec finesse le besoin d'une législation autour du droit à mourir dignement.

Malgré des changements de distribution jusqu'à la dernière minute ou presque, la grande soirée lyrique du célèbre festival a pu avoir lieu sans encombre, avec notamment un grand Ludovic Tézier.

Klaus Mäkelä and the Orchestre de Paris give us an orchestral kaleidoscope, Kosky's pared-down staging allows the emotions of Strauss and Hofmannstahl's work to shine through.

The Paris Opera Ballet presented three contemporary works, each piece showcasing the breadth of contemporary dance and the artistry and talent of the formidable company.

Dans un récital d'apparence décousu (mais d'apparence seulement), le pianiste semble élargir les possibilités expressives de son instrument, clouant sur place l'auditoire.

Une distribution vocale de grande qualité, issue en grande partie des Voix d'Outre-mer, porte cette représentation mise en espace de l'opéra de Gershwin.

L'association entre le chef canadien et l'orchestre européen a atteint des sommets dans un programme consacré au début du romantisme allemand.

Dans le cadre de son festival de l'Offrande Musicale, David Fray propose un récital original à travers les époques où le piano se fait le relai du clavecin comme de l'orchestre.

Le duo divertit et envoute tour à tour lors de l'interprétation du programme de son dernier disque de mélodies françaises, « M’a dit amour ».

Au sein de l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qui inaugure la Source vive, le Quatuor Ebène livre des interprétations irrésistiblement abouties qui révèlent les qualités acoustiques de la nouvelle salle.

Principal dépositaire de l'art du regretté chorégraphe néerlandais (décédé en décembre dernier), le Dutch National Ballet interprète brillamment cinq de ses œuvres emblématiques.

Si chacune de ses oeuvres a son identité propre, on peine à saisir la cohérence du programme du concert de clôture du festival ManiFeste.

Pourtant spécialiste de la musique de film, Frank Strobel déçoit par sa lecture peu inspirée, tant dans les effusions hollywoodiennes de Korngold que dans la puissance soviétique de Prokofiev.

La reprise de Theatre of Dreams de Hofesh Shechter au Théâtre de la Ville emporte le spectateur corps et âme grâce à ses dynamiques intenses et ses images poétiques.

Au cours d'un programme éclectique mêlant Jolas, Mozart et Stravinsky, l'orchestre sert avec un engagement total les visions musicales affutées du chef néerlandais. 

Tout récemment nommé « Chef émérite » du National, Riccardo Muti continue de tisser une relation privilégiée avec la formation et démontre une nouvelle fois un art consommé de la direction d'orchestre.

Une première partie en forme de caléidoscope de miniatures, une seconde structurée par deux pièces plus amples : Bertrand Chamayou marque les esprits lors d'un récital passionnant autour de la notion de chant sans parole.

À la tête des formations de Radio France (orchestre philharmonique, chœur et maîtrise), la cheffe lituanienne ne livre pas une interprétation très inspirée du chef-d'œuvre de Britten.

La reprise de la mise en scène de Charles Roubaud est une réussite, surtout pour ses trois rôles principaux, bien défendus par Sebastian Catana, John Osborn et Ruth Iniesta.

La production du metteur en scène canadien, créée au Theater an der Wien en 2016, fait l'objet d'une reprise toujours aussi convaincante, avec un plateau vocal remarquablement équilibré.