Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Frankreich

Klaus Mäkelä und das Orchestre de Paris präsentieren ein orchestrales Kaleidoskop, während Koskys reduzierte Inszenierung die Emotionen des Werks von Strauss und von Hofmannsthal zum Vorschein bringt.

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Das Ensemble intercontemporain präsentiert ein Konzert mit herausfordernder und teilweise provozierender Musik in der Philharmonie.

Chor und Orchester von Les Arts Florissants und Violinsolistin Troman ließen die Blüten des Frühlings und der Musik Vivaldis sprießen.

Vom Äther zur Erde, von der Schöpfung bis zum Weltuntergang: Das Ensemble Intercontemporain stellt die Bedeutung zeitgenössischer Musik publikumswirksam unter Beweis.

Voll romantischer Dynamik präsentierten sich das Orchestre de Paris, Kirill Gerstein und Klaus Mäkelä in der Pariser Philharmonie.

Bruno Bouché, Leiter des Balletts der Opéra du Rhin, gibt seinen choreographisch begabten Tänzern Gelegenheit zu ersten kreativen Erfahrungen.

Wenn es in einem ansprechenden Programm schwer fällt, einzelne Höhepunkte herauszugreifen, haben die Ausführenden Größtes vollbracht: Herz und Geist ergriffen.

Zwar litt die Inszenierung an bekannten oder braven Wirrungen, doch überzeugten Gesangs- und Instrumentalensembles mit kontrastreicher, kräftiger und griffiger Sprache in trüben Zeiten.

Wayne McGregor schafft eine anspruchsvolle Choreographie, die subtil an Geschwindigkeit und Intensität aufnimmt und klassische Posen mit nervösen Zuckungen kombiniert.

Die unendliche Teilung bis zum Kern der menschlichen Seele. Den Wachstumsdrang der modernen Zivilisation kehrt Lucy Guerin in ihrem Werk Split beispielhaft um.

Lullys und Bibers Musik findet unter den Händen und Stimmen des Collegium 1704 zur glanzvollen Einheit von historischer und architektonischer Pracht.

Décalé, eine Variation von Naharins Decadance, trifft auf ein Publikum von Pariser Grundschulen.

De Keersmaeker zeigt psychologisierende Körperkonstellationen Auguste Rodins. Aber woraus besteht das Werk noch, neben diesen Referenzen?

Benjamin Attahir und Lancelot Hamelin wagen ein musiktheoretisches Experiment. Was ist stärker in der Konfrontation von Tönen mit Worten?

Soziale Fragen kultureller Identität stellt der New Yorker Choreograf Kyle Abraham in Live! The Realest MC und tourt mit dem Stück, beginnend in Paris, durch Europa.

Israel Galván geht mit anspruchsvollem Flamenco und seinen erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten bewusst bis an die Grenzen der Strapazierfähigkeit seines Publikums.

The Propelled Heart des Alonzo King LINES Ballets  mit Soul-Sängerin Lisa Fischer ist sanftmütig, feinfühlig und etwas flau.

Das Orchestre de Chambre de Paris spielt ein Programm der Nächte: Dutilleux' Ainsi la nuit und Schönbergs Verklärte Nacht.

Krzysztof Warlikowskis neue Paris-Inszenierung von Verdis Epos Don Carlos ist kalt und gläsern, aber die stimmliche Leistung an der Bastille ist mehr als ausgleichend.

Diese Pariser Inszenierung von Schneeflöckchen beweist, dass Regisseur Dmitri Tcherniakov der momentane Meister Rimsky-Korsakows Opern ist.

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Mit einer neuen und revolutionären Inszenierung von Romeo Castellucci, zeigt die Oper Lyon eine radikale Analyse einer ideologisch oft missbrauchten Figur. Kazushi Onos mitfühlende Regie wandelte Arthur Honegger und Paul Claudels Werk in etwas Erhabenes, ohne die geheimnisvolle Spiritualität zu verlieren.

Die Synthese der deutschen romantischen Oper, der französischen komischen Oper und der italienischen opera buffa, die Das Liebesverbot durchführt, ist vielsagend – nicht nur in Bezug auf die Veränderungen der Oper von damals und die Ästhetik, sondern auch hinsichtlich des Stils, den Wagner später entwickelte.

König Karotte - ein Eintopf von Laurent Pelly, gekocht in der Küche der Opéra de Lyon.

Mit hervorragenden Leistungen von Roberto Alagna und Paul Gay scheint Pierre Corneilles elegante Posie durch die Rückkehr von Massenes Le Cid an die Opéra de Paris, über ein Jahrhundert nachdem die Oper dort zum ersten Mal gegeben wurde.

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Myung Whun Chung und das Orchestre Philharmonique de France rauben uns mit dem eröffnenden Gewitter in Otello den Atem, und Alagna in der Titelrolle gibt eine Darbietung, die alle Blicke auf sich zieht.

Au Théâtre des Champs-Élysées, l'opéra de Puccini séduit surtout par l’excellence musicale de Lorenzo Passerini à la baguette et des deux interprètes principaux, Ailyn Pérez et Roberto Alagna.

Dans le contexte des manifestations de l'automne, la nouvelle création du chorégraphe paraît d'autant plus puissante, et ressemble à une belle incitation à se mettre en mouvement.

Roméo et Juliette n'est pas l'œuvre qui met le plus en valeur un chœur mais cela n'empêche pas la formation de s'illustrer tandis que Klaus Mäkelä fait de la partition une aventure palpitante.

Entre conférences, masterclasses, concerts-découvertes, grands récitals, le festival castelroussin se démultiplie pour le plus grand bonheur d'un public venu en nombre.

Dans un récital-surprise fait d'une quantité de petites pièces diverses reliées entre elles par des rapports logiques de tonalité, le pianiste polonais a étonné et fait des miracles.

Le pianiste et le chef de l'Orchestre de Picardie ont donné un concert de grande qualité, dans une salle et avec des effectifs parfaits pour la musique de cette époque.

De Beethoven à Prokofiev en passant par Mendelssohn et Chopin, la pianiste a montré son talent, sa technicité et sa hauteur de vue, dignes des plus grands.

Le pianiste a donné une interprétation ensorcelante des deux concertos de Ravel, parfaitement accompagné par un orchestre et un chef excellents par ailleurs dans Le Mandarin merveilleux comme dans la création française d'une compositrice américaine.

Pour ses débuts à l'opéra, la metteuse en scène Lorraine de Sagazan s'emmêle les pinceaux et dessert considérablement la partition de Gluck, malgré l'abnégation des interprètes sur le plateau et dans la fosse.

Avec un quatuor de solistes idéal, un chœur au sommet et un orchestre qui le suit comme son ombre, le chef du Cercle de l'Harmonie propose une interprétation déjà légendaire.

Le musicien propose comme à son habitude un moment chaleureux, fait d'un enchaînement de courtes pièces en première partie avant deux œuvres plus substantielles après l'entracte, et pianistiquement accompli.

Le dernier volet de la Tétralogie propose une distribution de premier ordre et une réalisation admirable en fosse, mais n'apporte pas la cohérence qu'on espérait dans un cycle qui laisse un goût d'inachevé.

Retour sur le second volet du diptyque de concerts donnés par les New-Yorkais et leur nouveau directeur musical, avec une création française très réussie, un sommet émotionnel rare et une symphonie virtuose.

Après la création européenne d'une œuvre de Tania León, le chef vénézuélien et ses nouvelles troupes new-yorkaises ont donné une version singulière du chef-d'œuvre de Mahler, impressionnante de précision et d'engagement.

Dans un récital consacré à Chopin en première partie et aux paraphrases d'opéras de Verdi par Liszt en seconde, le pianiste a montré sa maîtrise technique mais surtout un jeu inventif et inspiré.

Proposées le même jour à Chaillot, l'installation-performance de Tania El Khoury et la chorégraphie proposée par la compagnie inclusive Dançando com a Diferença sont très différentes mais ouvrent toutes les deux un espace de liberté. 

Le légendaire pianiste russe a livré une lecture singulière et très poétique du Deuxième Concerto de Chopin, avant un diptyque Sibelius-Scriabine contrasté sous la baguette du chef estonien.

Dans un programme plus riche qu'un livre d'images, le chef natif de Macao a peiné à imposer sa vision et à fédérer ses troupes, malgré une fin convaincante dans Shéhérazade de Rimski-Korsakov.

Le pianiste s'est montré capable de restituer toute la richesse et l'originalité d'œuvres rarement jouées en concert, avant une Symphonie « Pastorale » de Beethoven moins imaginative sous la direction de Simone Young.