Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Frankreich

Klaus Mäkelä und das Orchestre de Paris präsentieren ein orchestrales Kaleidoskop, während Koskys reduzierte Inszenierung die Emotionen des Werks von Strauss und von Hofmannsthal zum Vorschein bringt.

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Das Ensemble intercontemporain präsentiert ein Konzert mit herausfordernder und teilweise provozierender Musik in der Philharmonie.

Chor und Orchester von Les Arts Florissants und Violinsolistin Troman ließen die Blüten des Frühlings und der Musik Vivaldis sprießen.

Vom Äther zur Erde, von der Schöpfung bis zum Weltuntergang: Das Ensemble Intercontemporain stellt die Bedeutung zeitgenössischer Musik publikumswirksam unter Beweis.

Voll romantischer Dynamik präsentierten sich das Orchestre de Paris, Kirill Gerstein und Klaus Mäkelä in der Pariser Philharmonie.

Bruno Bouché, Leiter des Balletts der Opéra du Rhin, gibt seinen choreographisch begabten Tänzern Gelegenheit zu ersten kreativen Erfahrungen.

Wenn es in einem ansprechenden Programm schwer fällt, einzelne Höhepunkte herauszugreifen, haben die Ausführenden Größtes vollbracht: Herz und Geist ergriffen.

Zwar litt die Inszenierung an bekannten oder braven Wirrungen, doch überzeugten Gesangs- und Instrumentalensembles mit kontrastreicher, kräftiger und griffiger Sprache in trüben Zeiten.

Wayne McGregor schafft eine anspruchsvolle Choreographie, die subtil an Geschwindigkeit und Intensität aufnimmt und klassische Posen mit nervösen Zuckungen kombiniert.

Die unendliche Teilung bis zum Kern der menschlichen Seele. Den Wachstumsdrang der modernen Zivilisation kehrt Lucy Guerin in ihrem Werk Split beispielhaft um.

Lullys und Bibers Musik findet unter den Händen und Stimmen des Collegium 1704 zur glanzvollen Einheit von historischer und architektonischer Pracht.

Décalé, eine Variation von Naharins Decadance, trifft auf ein Publikum von Pariser Grundschulen.

De Keersmaeker zeigt psychologisierende Körperkonstellationen Auguste Rodins. Aber woraus besteht das Werk noch, neben diesen Referenzen?

Benjamin Attahir und Lancelot Hamelin wagen ein musiktheoretisches Experiment. Was ist stärker in der Konfrontation von Tönen mit Worten?

Soziale Fragen kultureller Identität stellt der New Yorker Choreograf Kyle Abraham in Live! The Realest MC und tourt mit dem Stück, beginnend in Paris, durch Europa.

Israel Galván geht mit anspruchsvollem Flamenco und seinen erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten bewusst bis an die Grenzen der Strapazierfähigkeit seines Publikums.

The Propelled Heart des Alonzo King LINES Ballets  mit Soul-Sängerin Lisa Fischer ist sanftmütig, feinfühlig und etwas flau.

Das Orchestre de Chambre de Paris spielt ein Programm der Nächte: Dutilleux' Ainsi la nuit und Schönbergs Verklärte Nacht.

Krzysztof Warlikowskis neue Paris-Inszenierung von Verdis Epos Don Carlos ist kalt und gläsern, aber die stimmliche Leistung an der Bastille ist mehr als ausgleichend.

Diese Pariser Inszenierung von Schneeflöckchen beweist, dass Regisseur Dmitri Tcherniakov der momentane Meister Rimsky-Korsakows Opern ist.

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Mit einer neuen und revolutionären Inszenierung von Romeo Castellucci, zeigt die Oper Lyon eine radikale Analyse einer ideologisch oft missbrauchten Figur. Kazushi Onos mitfühlende Regie wandelte Arthur Honegger und Paul Claudels Werk in etwas Erhabenes, ohne die geheimnisvolle Spiritualität zu verlieren.

Die Synthese der deutschen romantischen Oper, der französischen komischen Oper und der italienischen opera buffa, die Das Liebesverbot durchführt, ist vielsagend – nicht nur in Bezug auf die Veränderungen der Oper von damals und die Ästhetik, sondern auch hinsichtlich des Stils, den Wagner später entwickelte.

König Karotte - ein Eintopf von Laurent Pelly, gekocht in der Küche der Opéra de Lyon.

Mit hervorragenden Leistungen von Roberto Alagna und Paul Gay scheint Pierre Corneilles elegante Posie durch die Rückkehr von Massenes Le Cid an die Opéra de Paris, über ein Jahrhundert nachdem die Oper dort zum ersten Mal gegeben wurde.

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Myung Whun Chung und das Orchestre Philharmonique de France rauben uns mit dem eröffnenden Gewitter in Otello den Atem, und Alagna in der Titelrolle gibt eine Darbietung, die alle Blicke auf sich zieht.

Retour sur le second volet du diptyque de concerts donnés par les New-Yorkais et leur nouveau directeur musical, avec une création française très réussie, un sommet émotionnel rare et une symphonie virtuose.

Après la création européenne d'une œuvre de Tania León, le chef vénézuélien et ses nouvelles troupes new-yorkaises ont donné une version singulière du chef-d'œuvre de Mahler, impressionnante de précision et d'engagement.

Dans un récital consacré à Chopin en première partie et aux paraphrases d'opéras de Verdi par Liszt en seconde, le pianiste a montré sa maîtrise technique mais surtout un jeu inventif et inspiré.

Proposées le même jour à Chaillot, l'installation-performance de Tania El Khoury et la chorégraphie proposée par la compagnie inclusive Dançando com a Diferença sont très différentes mais ouvrent toutes les deux un espace de liberté. 

Le légendaire pianiste russe a livré une lecture singulière et très poétique du Deuxième Concerto de Chopin, avant un diptyque Sibelius-Scriabine contrasté sous la baguette du chef estonien.

Dans un programme plus riche qu'un livre d'images, le chef natif de Macao a peiné à imposer sa vision et à fédérer ses troupes, malgré une fin convaincante dans Shéhérazade de Rimski-Korsakov.

Le pianiste s'est montré capable de restituer toute la richesse et l'originalité d'œuvres rarement jouées en concert, avant une Symphonie « Pastorale » de Beethoven moins imaginative sous la direction de Simone Young.

Après un ennuyeux Concerto pour violon n° 4 de Mozart avec Iris Scialom, le chef finlandais a dirigé une impressionnante interprétation du chef-d'œuvre de Mahler, au côté d'excellents chanteurs (Andrew Staples et Karen Cargill).

Avec son style sans concession, le pianiste russe incarne aussi bien le Beethoven avant-gardiste que le Scriabine mystique, avant de réinterpréter la première partie du Köln Concert de Keith Jarrett de manière passionnante.

Laurent Pelly signe une nouvelle production très réussie, faite de chorégraphies et de déplacements millimétrés, au service de la partition foisonnante de Prokofiev.

L'ensemble et le chef tchèques se sont montrés très inspirés dans un programme qui associait Haendel à Zelenka.

Présentée en ouverture de saison, la production signée Mariame Clément joue habilement avec les structures musicales de Haendel pour mettre en scène la folie du personnage éponyme.

La rare Symphonie n° 3 « Kaddish » de Leonard Bernstein a fait l'événement, avant une Symphonie « du Nouveau Monde » passionnante avec ses instruments d'époque – malgré quelques accrocs.

Le directeur musical de la phalange toulousaine a fait le plein malgré un audacieux programme Rautavaara-Vasks-Stravinsky, avec Daniel Lozakovich en invité d'honneur.

Le chorégraphe norvégien est de retour à Paris avec une pièce entre danse et théâtre alignant un casting grandiose d’interprètes. Mais il passe à côté de la question essentielle de la tragédie de Sophocle.

La chorégraphe et danseuse revient à Chaillot avec un spectacle foisonnant, virtuose et profond mais parfois déroutant.

En enchaînant Roméo et Juliette de Tchaïkovski, la Première Suite de Prokofiev tirée du ballet du même nom et les Danses symphoniques de West Side Story, les artistes ont proposé une soirée riche en émotions.

La jeune pianiste monégasque brille dans les œuvres de Liszt qu'elle vient d'enregistrer, éclipsant une première partie Scriabine encore inaboutie sous certains aspects.

Pour ses débuts avenue Montaigne, le pianiste américain, Premier Prix du Concours Chopin 2025, a livré un captivant récital Brahms-Schubert-Chopin.