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Tras el anuncio hace unos meses de Sir Mark Elder como director musical de Les Arts, el presente concierto sirvió de presentación y, quizá, de reflejo de sus futuras líneas maestras.

El Palau de Les Arts presenta el poético e histórico Romeo y Julieta coreografiado de los Ballets de Monte-Carlo. 

Música y escenografía se funden en un todo para presentar un embelesador El holandés errante en Les Arts.

Gustavo Gimeno impuso su visión personal sobre la música de Wagner a una Orquestra de la Comunitat Valenciana que la domina y la lleva en su ADN. 

Diálogos de carmelitas entra a formar parte de los hitos programados por el Palau de Les Arts, de la mano de Robert Carsen y Riccardo Minasi.

Les Arts acogió el estreno español de Ciudad sin sueño, de Francisco Coll, con la máxima implicación de Javier Perianes, James Gaffigan y la orquesta titular. 

Àlex Ollé disecciona Il trovatore con pericia cinematográfica, bien acompañado por un experimentado Maurizio Benini y un formidable elenco.  

Simon McBurney sorprende al público de Les Arts con una innovadora producción de La flauta mágica. 

James Gaffigan sustituyó a Vasili Petrenko en una Novena sinfonía, de Beethoven, dinámica, expresiva y con un claro sentido constructivo. 

El Palau de Les Arts presentó el último de los grandes títulos verdianos que le faltaban por estrenar con más acierto en la parte musical que en la escénica. 

Orfeo ed Euridice de Carsen, otro hito en Les Arts bajo la dirección de Iglesias Noriega. 

Christof Loy convierte la fábula Rusalka en una sensible y fina escenificación de la discapacidad.

Una Maria Stuarda pesante y estática en lo escénico benefició, por otra parte, un canto exquisito y una musicalidad excelente por parte de todos los actores.

El Palau de Les Arts se suma a la celebración del centenario de El retablo de maese Pedro con la producción de Enrique Lanz y la sensibilidad de Pablo Rus a la batuta. 

Una Dama de picas surrealista y cinematográfica triunfa en Les Arts. 

Les Arts concluyó la temporada con Ernani en una producción que concita tradición y modernidad, en torno a una lectura musical desprejuiciada y una versión basada en el drama gótico original.

Àlex Ollé ofrece un buen espectáculo visual para una producción que falla en construir el imprescindible nivel de tensión musical.  

Javier Perianes y Gustavo Gimento mostraron sus respectivas personalidades artísticas a la par que se complementaron a la perfección con obras de Mozart y Brahms.

La notable ópera de Janáček cobra vida en un entorno industrial ideado por Katie Mitchell, mientras Gustavo Gimeno dirige meticulosamente desde el foso la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

Un producción que, aunque cuenta con escenas magníficamente cantadas, resulta entorpecida por elementos escénicos y musicales con escaso acierto dramático.

Mark Elder cerró la temporada del Palau de les Arts al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana con dos obras contrapuestas en su concepción de las que cernió sus sonoridades más auténticas.

La inquietante e introspectiva producción de Andreas Kriegenburg de la ópera de Alban Berg cierra la temporada de Les Arts.

Luca Salsi y Anna Pirozzi encarnan el matrimonio Macbeth en una satisfactoria producción ambientada en la actualidad.

La celebración del centenario del nacimiento de Leonard Bernstein en 2018 acarreó un considerable incremento de las interpretaciones de su música y, en algunos casos, la puesta al día de parte de sus títulos. Trouble in Tahiti fue uno de ellos.

Andrea Marcon dirige la Orquestra de la Comunitat Valenciana, apropiadamente adaptada a la música barroca, y un magnífico reparto vocal en uno de los títulos más importantes de Handel.

Josep Pons junto a la Orquestra de la Comunitat Valenciana presenta su lectura de Atlántida, de Manuel de Falla, de la que hace emanar una profunda espiritualidad.

El Palau de les Arts presenta una producción propia de Madama Butterfly con dirección de Antonino Fogliani y Emilio López.

Romeo Castellucci nos ofrece un evocador ejercicio de creación y vanguardia artística, fiel a la esencia de una misa de réquiem. 

La espléndida producción de El barberillo de Lavapiés del Teatro de la Zarzuela llega al escenario de Les Arts para convertirlo en una fiesta con chispeante música, buenas voces y una orquesta magníficamente modulada.

La producción de la Staatsoper Berlin de Falstaff se presenta en Les Arts con un elenco bien armado y en la que orquesta y escena contribuyen al fluir de la diversión.

Les Arts estrena una producción muy cuidada de La Cenerentola de Rossini.

Tras haberse programado solo en Milán y Ámsterdam, llega a España, propiciado por Les Arts, el estreno de Fin de partie, de Kurtág.

Una atmosfera oscura, opresiva y angustiosa domina la imprescindible producción de Robert Carsen que ahora presenta el Palau de les Arts.

Estreno en Les Arts, con gran éxito y bajo la dirección Guillermo García Calvo, de la versión de Mario Gas de La tabernera del puerto, de Sorozábal, la última gran zarzuela de la historia.

Le nozze di Figaro se presenta en Les Arts en la producción de Emilio Sagi y bajo la dirección musical de Christopher Moulds.

Leo Nucci volvió a hacer un Rigoletto rebosante de carisma e intensidad, junto al que un brillante reparto supo destacar, con el apoyo de la enorme calidad de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y una ágil batuta de Roberto Abbado.

Llega al Palau de les Arts una producción procedente del Teatro Mariinsky de la última ópera compuesta por Tchaikovsky, Iolanta.

La siempre excelente actuación de la Orquesta de la Comunidad y un reparto vocal bien empastado invitan a abandonarse al simple disfrute de los sentidos.

La Orquestra de la Comunitat Valenciana llenó el Palau de les Arts de sonidos del otro lado del Atlántico con obras de Bernstein y Copland.

La presentación de La flauta mágica de Vick en Les Arts prometía una intensidad subversiva que resultó tan solo una sucesión de clichés trasnochados.

Peter Grimes vuelve a los escenarios, magníficamente encarnado por Gregory Kunde en la clásica producción de Willy Decker.

Una versión atrevida de Carlus Padrissa que interpreta la obra de Saint-Saëns en clave de conflicto religioso.

La italiana Anna Pirozzi se convirtió en la protagonista absoluta de un reparto por lo demás irregular

Nicola Raab puts Byron at the heart of Il corsaro in her new production for the Palau de les Arts, but doesn’t always know what to do with him.

Daniela Barcellona and Jessica Pratt lead a strong cast in an emotional and elegant performance of the first opera seria by Rossini under the expert baton of Roberto Abbado.