Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Alessio Arduini

Fabio Ceresa applies his "Baroque divertissement" style to Haydn's oratorio The Creation, staged at the Festival della Valle d'Itria.

Mariame Clément's hilarious and brilliantly original staging of Rossini's opera buffa is served with a generous helping of Rossinian bel canto. Who could ask for more?

This third revival of Richard Jones' production is thoroughly competent but struggles to rise above the routine.

At Dutch National Opera in Amsterdam, Laurent Pelly stages Cenenrentola as a pink daydream.

David McVicar's uninspiring Cavalleria rusticana remains problematic, but a strong Pagliacci leaves the New York audience gasping. 

Fine singing from the quartet of lovers isn't enough to prevent Bychkov's slow tempi and Gloger's earnest direction from turning Così into a very long evening.

According to director Sven-Eric Bechtolf,  Don Giovanni’s divine retribution for a life of pure evil and insatiable fornication is just more of the same.

Despite Angel Blue and Ryan Speedo Green, this revival of Franco Zeffirelli’s classic production lacked vocal colour.

Zeffirelli's La Bohème at the Met never fails to charm. Balance issues aside, a beautifully sung performance by a very capable cast.

Puccini’s La fanciulla del West, in its new production by Marco Arturo Marelli, features excellent singing from top to bottom, tight orchestral playing, beautiful lighting, and a decisive lack of cowboys, saloons and other “Wild West” clichés. Set in a modern-day mining village in the middle of somewhere vast and gorgeous, the production focuses on the social interplay and struggles of the miners.

Alceste is the short and sombre story of a wife who gives her life to save that of her husband, King Admète of Thessaly, a deed which ultimately convinces the gods to reprieve both of them. Gluck, hoping to avoid the over-decorated vocal style then in vogue, set this plot to unadorned vocal lines to give depth to the underlying emotions.

When Salzburg Festival director Alexander Pereira stepped onto the stage of the Großes Festspielhaus last night to announce that one of the cast members of La bohème was sick and unable to sing, he faced a chorus of hisses from the audience. Soprano Anna Netrebko, the festival’s biggest non-conductor star, was feeling fine (though as Mimì she would shortly die of consumption).

Une distribution un peu terne n'entache nullement le succès de la nouvelle Turandot proposée par l'Opéra de Paris, accueillie au rideau final par une standing ovation.

Le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeil mettent en scène la trilogie Mozart-Da Ponte à La Monnaie. Place à un Figaro contemporain tourbillonnant et plein d'imagination.

Dans une production contemporaine et provocatrice mettant directement en lien les opéras de la trilogie Mozart-Da Ponte, le casting vocal se montre à la hauteur malgré certaines incohérences de mise en scène.

An einem gesanglich enttäuschendem Abend waren Speranza Scappucci und das Staatsopernorchester das rettende emotionale Element.

Zwei Verismo-Klassiker, die sich nach kurzfristigen Umbesetzungen auf unterschiedlichem Niveau präsentierten, wurden von Roberto Alagna in Höchstform zusammengehalten. 

Difficile de comprendre réellement comment a pu naître, dans l’esprit du metteur en scène allemand, un rapprochement aussi saugrenu. C’est pourtant dans un vaisseau spatial, puis sur la terre lunaire, que l’action de La bohème se déroule.

Clôturant la saison de l'Opéra de Paris, cette nouvelle production de La Cenerentola mise en scène par Guillaume Gallienne et dirigée par le chef italien Ottavio Dantone manque quelque peu d'équilibre.

Die Festspiele starten mit Cosi fan tutte den diesjährigen Mozartmarathon und zeigen, dass man in Salzburg eben weiß, wie man Mozart spielt.

Puisqu’ils constituent, finalement, les soubassements autour desquels devrait s’édifier le reste du spectacle, autant saluer d’emblée les prestations vocales solides de cette année. 

Diablement moral donc, et aussi glacial que redoutablement efficace, ce Don Giovanni compte parmi les relectures les plus saisissantes de ce drame que l’on qualifiera difficilement de joyeux.

Michele Pertusi, Juan Diego Flórez, Alessio Arduini und Valentina Naforniţă machen das Beste aus der bunten Neuinszenierung von Irina Brook, die sich ansonsten auf Pointenmanagement beschränkt.