En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Andreas Conrad

L'œuvre de Berg était présentée pour la première fois en Principauté, avec une distribution efficace et une mise en scène fascinante signée Michel Fau.

Retrouvant ses musiciens de Rotterdam, Yannick Nézet-Séguin triomphe de la redoutable Femme sans ombre de Strauss, aidé par un plateau de toute première classe.

Dans cette reprise d'une production créée en 2016, Bo Skovhus est magistral dans le rôle-titre. L'œuvre s'avère une nouvelle fois un des moments forts de la programmation de l’Opéra de Paris.

L'opéra de Moussorgski ravit dans toutes ses dimensions : orchestre coloré, baguette haletante de Paolo Arrivabeni, plateau très homogène et mise en scène aiguisée.

Créé il y a dix ans à Vienne, triomphe au Festival d’Aix qui a suivi, De la maison des morts, dans la mise en scène de Patrice Chéreau, est enfin donné sur la scène de Bastille, ici encore sous l’impulsion bienveillante de Stéphane Lissner.

Cette reprise de La Flûte dans la mise en scène de Robert Carsen nous dévoile un casting vocal à la hauteur des exigences de la partition, et nous démontre une fois de plus la capacité du metteur en scène à traduire avec poésie et grâce les sentiments les plus perfides qui bien souvent s'expriment dans les rapports les plus intenses entre les êtres.

Une nouvelle production ambitieuse et saissante du Lear de Reimann à l'Opéra de Paris, qui voit sombrer dans la folie un roi d'Angleterre interprété magistralement par Bo Skovhus.

Le 19 avril 2016, la Philharmonie de Paris accueillait l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris, ainsi que le Chœur philharmonique de Prague, pour une œuvre monumentale : les Gurre-Lieder de Schönberg. Une odyssée sonore enivrante, construite avec soin et conduite avec passion par Philippe Jordan.

Este Lear de Calixto Bieito constituye la mejor propuesta hasta el momento de la temporada de Teatro Real.

The tireless Stefan Vinke wows in the title role of Opera Australia's Siegfried, in a production which harnesses technology to excellent effect.

The opening Opera Australia's much-delayed Ring cycle contains wonderful visuals, and a standout performance from Warwick Fyfe as Alberich, but also moments of bafflement and excess.

La inquietante e introspectiva producción de Andreas Kriegenburg de la ópera de Alban Berg cierra la temporada de Les Arts.

Orchestra and singers reached great heights in this highly lyrical and dramatically flowing Frau ohne Schatten conducted by Yannick Nézet-Séguin.

Kent Nagano and the forces of Staatsoper Hamburg launch their new season with a production of Shostakovich's very first opera in which the ears are beguiled but the eyes are not.

Gale Edwards' Opera Australia staging of Richard Strauss' bloody opera is revived with Lise Lindstrom in the title role. 

The revival of Neil Armfield's Melbourne Ring is relaunched with a successful Rheingold, sensitively conducted by Pietari Inkinen, with an especially fine performance from Warwick Fyfe as Alberich.

Visual references both incongruous and perceptive abound in the third instalment of Bayreuth's musically triumphant Ring cycle.

Bayreuth's controversial Ring returns with a new conductor and a refreshed cast.

Though certainly not the most heartwarming of tales this Christmas season, this is a production one shouldn’t miss.

Castorf's anarchic take on Siegfried pushes well beyond his treatment of the earlier parts of the Ring, and not all the heroics from Stefan Vinke, Wolfgang Koch and Catherine Foster can rescue the evening.

The first installment of Frank Castorf's controversial Ring is applauded on its 2015 revival at Bayreuth, but arguably the incessant visual action detracts from the appreciation of the music. 

At the Bayerische Staatsoper, director Andreas Kriegenberg's concept for Siegfried works well, but the cast members aren't all up to the opera's challenges.

Kriegenburg's staging of Wagner's Ring cycle begins with a visually appealing but intellectually empty Rheingold.

Tschaikowskis Oper ist lange in den Archiven verschwunden, doch das Ausgraben lohnt: Nicht nur für Freunde der russischen Opernliteratur oder Tschaikowski ein Genuss, und auf jeden Fall eine Erweiterung des musikalischen Horizontes.

Director William Friedkin doesn’t put a dramaturgical foot wrong in his Theater an der Wien production of The Tales of Hoffmann and yet doesn’t challenge, or even engage with, any of the opera’s Romantic positions.

Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal began their collaboration on Die Frau ohne Schatten (The Woman Without a Shadow) with utopian ambitions. Unfortunately they weren’t the same ones. For Hofmannsthal, this would finally be the opera where his poetry would be illuminated by rather than buried under the music.