Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Andreas Conrad

Visuelle Verweise, unvereinbare wie merkliche, gibt es im dritten Teil des musikalisch erfolgreichen Bayreuther Ring-Zyklus im Überfluss.

Bayreuths kontroverser Ring ist zurück, mit neuem Dirigenten und aufgefrischter Besetzung.

Wenn auch nicht die herzerwärmendste Geschichte diese Weihnachten, so ist dieser Peter Grimes eine Produktion, die man nicht verpassen sollte.

Castorfs anarchiste Fassung von Siegfried überbietet seine Behandlung der früheren Teile des rings noch, und nicht einmal die heroischen Leistungen von Stefan Vinke, Wolfgang Koch und Catherine Foster können den Abend retten.

Der erste Teil von Frank Castorfs kontroversem Ring wird bei seiner Wiederaufnahme in Bayreuth 2015 mit Applaus begrüßt, doch die unaufhörliche visuelle Aktion lenkt von der Musik ab.

An der Bayerischen Staatsoper funktioniert Regisseur Andreas Kriegenburgs Konzept für Siegfried gut, doch nicht alle Sänger waren den Herausforderungen der Oper gewachsen.

Kriegenburgs Inszenierung von Wagners Ring-Zyklus beginnt mit einem visuell ansprechenden, doch intellektuell leeren Rheingold.

Tschaikowskis Oper ist lange in den Archiven verschwunden, doch das Ausgraben lohnt: Nicht nur für Freunde der russischen Opernliteratur oder Tschaikowski ein Genuss, und auf jeden Fall eine Erweiterung des musikalischen Horizontes.

L'œuvre de Berg était présentée pour la première fois en Principauté, avec une distribution efficace et une mise en scène fascinante signée Michel Fau.

Orchestra and singers reached great heights in this highly lyrical and dramatically flowing Frau ohne Schatten conducted by Yannick Nézet-Séguin.

Retrouvant ses musiciens de Rotterdam, Yannick Nézet-Séguin triomphe de la redoutable Femme sans ombre de Strauss, aidé par un plateau de toute première classe.

Dans cette reprise d'une production créée en 2016, Bo Skovhus est magistral dans le rôle-titre. L'œuvre s'avère une nouvelle fois un des moments forts de la programmation de l’Opéra de Paris.

Kent Nagano and the forces of Staatsoper Hamburg launch their new season with a production of Shostakovich's very first opera in which the ears are beguiled but the eyes are not.

Gale Edwards' Opera Australia staging of Richard Strauss' bloody opera is revived with Lise Lindstrom in the title role. 

L'opéra de Moussorgski ravit dans toutes ses dimensions : orchestre coloré, baguette haletante de Paolo Arrivabeni, plateau très homogène et mise en scène aiguisée.

Créé il y a dix ans à Vienne, triomphe au Festival d’Aix qui a suivi, De la maison des morts, dans la mise en scène de Patrice Chéreau, est enfin donné sur la scène de Bastille, ici encore sous l’impulsion bienveillante de Stéphane Lissner.

Cette reprise de La Flûte dans la mise en scène de Robert Carsen nous dévoile un casting vocal à la hauteur des exigences de la partition, et nous démontre une fois de plus la capacité du metteur en scène à traduire avec poésie et grâce les sentiments les plus perfides qui bien souvent s'expriment dans les rapports les plus intenses entre les êtres.

The revival of Neil Armfield's Melbourne Ring is relaunched with a successful Rheingold, sensitively conducted by Pietari Inkinen, with an especially fine performance from Warwick Fyfe as Alberich.

Une nouvelle production ambitieuse et saissante du Lear de Reimann à l'Opéra de Paris, qui voit sombrer dans la folie un roi d'Angleterre interprété magistralement par Bo Skovhus.

Le 19 avril 2016, la Philharmonie de Paris accueillait l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris, ainsi que le Chœur philharmonique de Prague, pour une œuvre monumentale : les Gurre-Lieder de Schönberg. Une odyssée sonore enivrante, construite avec soin et conduite avec passion par Philippe Jordan.

Director William Friedkin doesn’t put a dramaturgical foot wrong in his Theater an der Wien production of The Tales of Hoffmann and yet doesn’t challenge, or even engage with, any of the opera’s Romantic positions.

Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal began their collaboration on Die Frau ohne Schatten (The Woman Without a Shadow) with utopian ambitions. Unfortunately they weren’t the same ones. For Hofmannsthal, this would finally be the opera where his poetry would be illuminated by rather than buried under the music.