Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Sabina Puértolas

La Clémence de Titus fait son retour sur les planches du Capitole, dans une mise en scène de David McVicar rendant parfaitement service au livret et à la psychologie des voix.

Retour majestueux au répertoire lyonnais pour un grand opéra français dans le cadre du Festival pour l’Humanité.

El escenógrafo veneciano plantea el trasvase de la trama a un contexto contemporáneo, la playa masificada de nuestros días, pero olvida en su ejercicio de adaptación lo más fundamental: preservar un adecuado equilibrio entre las afectadas aspiraciones de los protagonistas y el desengaño hilarante en el que éstos se ven constantemente envueltos.

El Teatro Real renueva la producción de Damiano Michieletto de L'elisir d'amore y apuesta por el dinamismo con cantantes versátiles como actores.

Le nozze di Figaro se presenta en Les Arts en la producción de Emilio Sagi y bajo la dirección musical de Christopher Moulds.

El Teatro de la Zarzuela ha proyectado una arriesgada versión de Doña Francisquita en la que han destacado los protagonistas Ismael Jordi y Sábina Puértolas, con el permiso de la veterana Lucero Tena, que ha encandilado al público con su presencia y sus castañuelas en el fandango del tercer acto.

Bolton, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Coro Intermezzo y el reparto solista evidencian durante muchos de los coros y arias el esplendor que la innovación del lenguaje melódico y armónico alcanza en esta pieza, probablemente la ópera de Mozart más injustamente relegada a una posición secundaria dentro de su propio canon.

Bajo la batuta de Xian Zhang y acompañados por Sabina Puértolas, Sonia Prina, Matthias Stier y Christian Senn, la Orquestra y el Coro Nacional de España recibían las Navidades interpretando el Messiah de Händel en el Auditorio Nacional de Madrid.

The father-daughter exchanges between Dmitri Platanias's jester and Sofia Fomina's Gilda prove the highlights of an evening which doesn't always catch fire.

La Sociedad Filarmónica de Bilbao conmemoró el aniversario del nacimiento de Claudio Monteverdi con la interpretación de L’incoronazione di Poppea en versión concierto a cargo del Ensemble Matheus con Jean-Christophe Spinosi al frente y un fuerte elenco encabezando el cartel.

Emilio Sagi’s brightly lit but simplistic staging of Il viaggio a Reims moves the action from northern France to a sunny spa hotel in warmer climes.

Puértolas y Camarena protagonizaron una velada que fue de alegría y bálsamo para los amantes del bel canto del Liceu de Barcelona. La fille du régiment, con un reparto compensado y de altos vuelos, hizo las delicias del público que tenía ganas de una de las obras de Donizetti que más momentos estelares ha dado en los últimos años en el coliseo barcelonés.

Un equipo artístico totalmente inspirado ha engendrado una de las mejores producciones de la temporada en el Teatro Real

Fine singing from the quartet of lovers isn't enough to prevent Bychkov's slow tempi and Gloger's earnest direction from turning Così into a very long evening.

José Carerras und ein exquisites Sängerensemble überzeugen bei der Premiere am Theater an der Wien.

The Netherlands Chamber Orchestra was in glittering form, while strong singing and acting enhanced each other in the evocative woodland of Claus Guth’s Don Giovanni.

In der Inszenierung von Claus Guth bestechen der Blick in menschliche Abgründe und Komik gleichermaßen. Jean-Christophe Spinosi dirigiert eine exzellente Besetzung und „Elektronik meets Originalklang“.

Un Così fan tutte tan afortunado como inquietante de la mano de J. Pons y D. Michieletto

Pianist Vadym Kholodenko gives a thrilling performance of Beethoven's Fourth, and the RTVE orchestra and chorus impress in the Ninth Symphony.

The revival of Pierre Audi’s production of Handel's Alcina at the Amsterdam Stadsschouwburg is blessed with an excellent cast, led by Sandrine Piau who gives an unforgettable performance as the sorceress.

The opening night of Paolo Pinamonti's second season as director of the Teatro de la Zarzuela had, in principle, its fair share of artistic incentives but unfortunately turned out to be a dismal season start.

In La rondine’s climactic scene, when Magda explains to her young lover Ruggero why she believes she must leave him, Puccini sets their exchange to one of the most hackneyed of all musical formulas: the cycle of fifths.

Productions of Monteverdi’s Il ritorno d’Ulisse in patria which make the title character a returning war veteran, preferably one returning from a juicy topical war, are nothing new, and director Claus Guth doesn’t stretch the well-worn conceit much further in this listlessly vague staging for the Theater an der Wien.