En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Anne Teresa De Keersmaeker

À l'Espace Pierre Cardin, Soa Ratsifandrihana et Laura Bachman proposent une superbe reprise de Fase, chef-d'œuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker sur des musiques de Steve Reich.

Dans la continuité des expérimentations chorégraphiques d’Anne Teresa de Keersmaeker sur les liens entre musique et danse, cette mise en mouvement des concertos de Bach est un travail rigoureux et passionnant pour les mélomanes, quoiqu’un peu froid.

Peu importe le mauvais temps, peu importe les manifestations et récriminations : Rain est le meilleur des remèdes contre tous les maux, une vraie déferlante de bonne humeur et de vitalité. Lumineux, irrésistible… plus vital que jamais !

La collaboration d'Anne Teresa de Keersmaeker et de Jean-Guihen Queyras autour des Suites pour violoncelle seul de Bach ne pouvait que produire un résultat exceptionnel. La beauté ineffable de la musique de Bach a pris forme et nous a révélé les profondeurs de nos propres émotions à travers les mouvements épurés des danseurs. Une expérience touchant au sublime. 

Salva Sanchis et Anne Teresa de Keersmaeker donnent une nouvelle version de A Love Supreme, chorégraphie composée en 2005 sur l’album mythique de John Coltrane, où l’improvisation musicale et dansée se répondent. Mais si l’exercice de style ne manque pas d’intérêt, le résultat est néanmoins assez aride. 

Travaillant sur l'harmonie, l'équilibre et la question de l'attraction dans ce Cosí, Anne Teresa De Keersmaeker propose une vision toute singulière de cette oeuvre dont la misogynie certaine ne saurait être gommée ou normalisée.

Après le succès de Rain à l’Opéra Garnier, la chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker et l’Ensemble Ictus sont de retour à l’Opéra Bastille avec une pièce jumelle, Drumming, créée en 1998 trois ans avant Rain.

Véritable précis de monadologie aux accents newtoniens, dont l’acuité et la précision le disputent à la chaleur et au charnel dans un tourbillon de couleurs, le Cosí de Keersmaeker mêle savamment mouvement et harmonie dans un geste aussi chorégraphique que musical. Pour un résultat saisissant !

Réinterprétant plus de vingt ans après sa création Verklärte Nacht (La Nuit transfigurée) Anne Teresa de Keersmaeker en livre une version plus épurée et resserrée, touchante par instants mais qui ne marque pas les esprits.

Avec Work/Travail/Arbeid, Anne Teresa de Keersmaeker et la compagnie Rosas transposent Vortex Temporum, chorégraphie composée en 2013 pour la scène, en une exposition chorégraphique dans l’enceinte du Centre Pompidou.

La soirée Anne Teresa de Keersmaeker au Palais Garnier est un véritable temps fort musical, permettant de redécouvrir trois compositions emblématiques de la chorégraphe belge.

Que reste-t-il d’As you like it, pièce de théâtre de Shakespeare écrite en 1599 dans la création de Keersmaeker Golden hours ? 

Anne Teresa de Keersmaeker’s epically physical dance Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, opened the month-long event series What the Body Remembers.

Bach6Cellosuiten: De Keersmaeker and Jean-Guihen Queyras join forces for UK premiere at Sadler’s Wells.

Famed Belgian company Rosas is back in Montreal with another revamped work from the repertoire, A Love Supreme.

De Keersmaeker zeigt psychologisierende Körperkonstellationen Auguste Rodins. Aber woraus besteht das Werk noch, neben diesen Referenzen?

Anna Teresa De Keersmaeker's production of Six Brandenburg Concertos at the Park Avenue Armory in New York City disappoints

Anna Teresa De Keersmaeker’s, Jean-Guihen Queyras’ and Rosas’ Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten presented at HAU 1 is a raw but very sleek work on Bach’s milestone of Western music.

A programme that proves you can definitely dance to Beethoven; and in so many different ways.  

At the Edinburgh Playhouse, choreographer Anne Teresa De Keersmaeker and her dance company Rosas present Rain, set to the music of minimalist composer Steve Reich, for the Edinburgh International Festival.

Rosas’ exhilarating performance of Keersmaeker’s iconic piece

Montréal's Theatre Maisonneuve was packed almost to the the gods for the opening night of Rain, performed by renowned Belgian company Rosas. 

Anne Teresa De Keersmaeker's company Rosas and the Ictus ensemble bring Vortex Temporum to New York, performed as part of Brooklyn Academy of Music's 2016 Next Wave Festival.

Anne Teresa de Keersmaeker's Counter Phrases at the Philharmonie 2 in Paris.

Anne Teresa De Keersmaeker's choreographed version of Shakespeare's play is performed to a silence punctuated by the music of Brian Eno.

Rosas, Anne Teresas De Keersmaeker’s iconic company, offered a slight evening of dance on the UCLA dance series at Royce Hall Friday evening with her revised version of the 1995 Verklärte Nacht.

Rachel Rizzuto reviews Anne Teresa De Keersmaeker and Boris Charmatz's duet, Partita 2, with violinist Amandine Beyer as part of Lincoln Center's White Light Festival. 

Anna Teresa de Keersmaeker's Rosas Danst Rosas, presented as part of the Lincoln Center Festival, in New York City.

Anna Teresa de Keersmaeker's Fase, Four Movements to the music of Steve Reich, presented as part of the Lincoln Center Festival in New York City.

This week saw the UK première of Anne Teresa de Keersmaeker's Vortex Temporum performed by Rosas and Ictus at Sadler’s Wells.

It is ironic that Anna Teresa De Keersmaeker’s closest brush with worldwide fame came a couple of years ago, when she unwittingly found herself in the midst of a plagiarism controversy involving her nearly 30-year-old choreography being egregiously borrowed in a music video by Beyonce.

Cesena is En Atendant’s more active counterpart. Whilst En Atendant, performed earlier in the week, was created to be performed at dusk; Cesena breaks in the day in more startling fashion. It was originally performed at Avignon’s medieval Palais des Papes at dawn, but is here shown at Sadler’s Wells at the more reasonable time of 7:30pm.

En Atendant is rarely thrilling. It is slow and lacks obvious shape, choosing not to please its audience with clear climax and development. There are few major shifts of energy or scene as it remains calm and considered throughout, requiring patience from its viewers.