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Le metteur en scène polonais est à la tête d'une production de l'opéra de Strauss qui fera date, avec une distribution de rêve (dont Véronique Gens en Maréchale) et un orchestre au diapason.

En dépit d'une direction et de textes de liaison inégaux, le concert remporte un beau succès grâce à une fort belle distribution. 

La scénographie de Pierre-André Weitz et la mise en scène d’Olivier Py font de l'œuvre de Poulenc un drame intemporel, universel, intérieur, porté par une réalisation musicale de haut vol.

Le metteur en scène signe un maelstrom débridé, volontiers fantasque, où fusionnent l’art et le sport, les performances vocale et athlétique, le chant et la danse.

À la tête d'un Orchestre philharmonique de Rotterdam d'une cohésion irréprochable et aux côtés d'une distribution de grande qualité, le chef québécois a proposé une très belle version de concert du deuxième volet du Ring.

Premier des cinq concerts célébrant les 90 ans de l'Orchestre National de France, La Damnation de Faust de Berlioz dirigée par Cristian Măcelaru a laissé l'auditeur sur sa faim.

Malgré une distribution de haut vol – dont la révélation Alexander Roslavets, stupéfiant dans le rôle-titre –, cette production de l'opéra de Moussorgski laisse sur sa faim.

Si l'oratorio de Carissimi donné en ouverture du concert n'était pas indispensable, Il Pomo d'Oro et Joyce DiDonato ont ensuite donné une formidable version de concert de l'opéra de Purcell.

Marc Minkowski dirige d'une main de maître l'opérette de Strauss, dans une version mise en espace parfois frustrante mais portée par une distribution idéale.

L'opéra de Mozart remporte un beau succès en version de concert sous la direction énergique de Julien Chauvin, avec un texte adapté de manière convaincante par Ivan Alexandre.

Pour sa première incursion dans l'art lyrique, le réalisateur reste comme intimidé devant le chef-d'œuvre de Mozart. Les grands triomphateurs de cette production sont Les Siècles et François-Xavier Roth.

Remplaçant Marianne Crebassa dans la version de concert proposée par l'Opéra de Rouen à Paris, la mezzo a ébloui l'assistance, bien secondée par un orchestre et un chef au sommet de leur art.

Au côté d'une distribution inégale et d'un chef inspiré, Michieletto signe une mise en scène qui répond bien au double impératif du dramma et du giocoso, mais qui manque d'originalité et de poésie.

Grand succès pour cette nouvelle Bohème, fort réussie musicalement et dont la proposition scénique intéresse... tout en restant un peu froide.

La belle performance instrumentale de l'ensemble ne suffit pas à faire oublier les limites de la mise en espace et de la direction d'acteur, qui font parfois tourner l'œuvre de Monteverdi à la caricature.

Dans sa tentative de relier les œuvres de Stravinsky et Poulenc, le metteur en scène produit un spectacle déséquilibré, peu convaincant dans Le Rossignol avant de livrer d'irrésistibles Mamelles de Tirésias.

Le contre-ténor polonais rencontre un succès mérité dans la mise en scène toujours magnifique de Robert Carsen. Si le chœur Balthasar Neumann impressionne, la direction de Thomas Hengelbrock déçoit quelque peu.

L'Orchestra of the Age of Enlightenment et Mark Padmore proposent au TCE une Passion selon saint Jean de Bach solide et ciselée mais par endroit trop contenue. 

L'Orchestre National de France et le Chœur de Radio France proposent un Stabat Mater de Dvořák assez austère sous la direction de Christophe Eschenbach au Théâtre des Champs-Élysées.

Très belle version concertante de L'Olimpiade de Vivaldi au Théâtre des Champs-Élysées, portée par un Jean-Christophe Spinosi survolté et une magnifique distribution. 

Franc succès pour L'Élixir d’amour proposé par le Théâtre des Champs-Élysées, avec une distribution soignée et un chef italien à suivre absolument !

Des pages absolument inédites, une bonne humeur généralisée sur le plateau : la fête aurait été complète avec un soupçon de folie musicale et scénique supplémentaire…

La Fille de Madame Angot triomphe au Théâtre des Champs-Élysées : une nouvelle preuve que le répertoire léger du XIXe siècle rencontre son public lorsqu'il est monté avec soin.

Le chef de l'Ensemble Matheus dirige une Italienne à Alger pleine de verve et de fantaisie, et donne à cette version de concert l'entrain irrésistible d'une représentation scénique. 

Une magnifique production du Macbeth de Verdi au Théâtre des Champs-Élysées avec l'Orchestre National de France et Daniele Gatti à la direction.

Le 12 décembre 2014, La Clémence de Titus est représentée au Théâtre des Champs-Élysées : la suite du cycle Mozart débuté par l'excellent Jérémie Rhorer depuis quelques années. Une production qui rassemble beaucoup de beau monde… 

Massenet’s take on Goethe’s blockbuster novella of unrequited love and suicide is handled with great subtlety by Christof Loy and Marc Leroy-Calatayud. Benjamin Bernheim and Marina Viotti lead a starry vocal cast.

One of Handel's lesser operas receives a deluxe concert performance at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, with Il Pomo d'Oro and a fine array of singers. 

Laurent Pelly’s new production combines froth and hilarity with a dark, satirical heart; Marc Minkowski and the orchestra seduce us.

The French soprano delivers an A-list performance as the Egyptian queen, donning a variety of Hollywood guises at the Théâtre des Champs-Elysées.

Conductor Alan Curtis and musicologist Alessandro Ciccolini have successfully restored Vivaldi's opera Catone in Utica, and they brought it to the Théâtre des Champs-Élysées in Paris with a star performance from mezzo Ann Hallenberg.