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La esperada representación de Pepita Jiménez resulta en una deslucida producción en la que solo la parte musical se llevó los aplausos.

La propuesta escénica de Juan Echanove para El bateo y La revoltosa desluce la carrera del actor madrileño como director de escena.

La divertida producción de Emilio Sagi vuelve al Teatro de la Zarzuela con un reparto que trata de equilibrar la parte cómica y la musical.

La divertidísima y preciosa La del manojo de rosas de Emilio Sagi retorna al Teatro de la Zarzuela.

La Marina de Bárbara Lluch en el Teatro de la Zarzuela es una cita ineludible de esta temporada 24/25.

Una de las zarzuelas más atractivas del repertorio recibe en el Teatro de la Zarzuela un montaje y dirección magníficos, en el cual los artistas se desenvuelven de manera brillante.

La producción realista del Juan José de Sorozábal de José Carlos Plaza regresa al Teatro de la Zarzuela.

Jacek Kaspszyk dirigió la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid en un concierto conmovedor tanto por las obras escogidas como por la interpretación.

La producción de Las golondrinas de Giancarlo del Monaco vuelve a llevar al Teatro de la Zarzuela toda la magia del circo.

El Teatro de la Zarzuela estrena El caballero de Olmedo con música de Díez Boscovich: grandes voces y demasiada intensidad.

Marzena Diakun y la ORCAM ofrecieron una notable versión de La Pasión según San Lucas, de Krzysztof Penderecki, en la 60 Semana de Música Religiosa de Cuenca. 

En su doble función de solista y directora, Liza Ferschtman realizó una magnífica labor al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Una gran producción y grandes voces españolas para la nueva producción de La Dolores en el Teatro de la Zarzuela.

La obra de Goya ilumina la escena y complementa a unos brillantes intérpretes que recrean la interesante música del maestro Barbieri en una zarzuela de libreto algo denso.

La ópera española seduce al público en el estreno,120 años después de su composición, de La Celestina de Felipe Pedrell, bien defendida por un reparto sólido y la batuta de Guillermo García Calvo.

Tres coreografías de registros estilísticos homogéneos, pero capaces de reservar sorpresas gracias a las cualidades y el buen quehacer de la Compañía Nacional de Danza. 

Una producción redonda que parte de una partitura de calidad, una magnífica recreación escénica y de vestuario para cerrar con un elenco sobresaliente que dejó sobre el escenario de la Zarzuela inolvidables momentos.

Curro Carreres eleva a los escenarios del Teatro de la Zarzuela entre bailes y cantes flamencos la Sevilla popular y amorosa del sainete Entre Sevilla y Triana.

El atractivo romance marinero de Sorozábal, con dirección de Óliver Díaz y Mario Gas, llenó el Teatro de la Zarzuela.

Los desajustes de la escueta orquesta de Bernàcer emborronan la versión de Los gavilanes de Mario Gas, en la que destacaron, protagonistas, las voces de Juan Jesús Rodríguez e Ismael Jordi.

El Teatro de la Zarzuela abre temporada con la presencia incontestable Saioa Hernández y la batuta de Guillermo García Calvo en la versión de concierto de la ópera de Chapí Circe.

El Teatro de la Zarzuela cierra su temporada 2020/2021 con la frescura de la zarzuela cómica El rey que rabió de Ruperto Chapí. 

Sonya Yoncheva rinde el Teatro de la Zarzuela con un repertorio español lleno de lirismo y danza.

El Teatro de la Zarzuela presenta Benamor una de las mejores obras de Pablo Luna en una producción llena de frescura y un reparto entragado a lo cómico.

El Teatro de la Zarzuela recupera la obra de Pablo Luna Las Calatravas, de magnífica factura y sonoro éxito en su momento, y que no se interpretaba desde su estreno en 1941.

El Teatro de la Zarzuela pone en escena Luisa Fernanda, con maravillosa música del Moreno Torroba, la obra funciona magníficamente gracias a una resolutiva e innovadora escena y a un reparto entregado.

Marianela, tras muchos años ausente en los teatros españoles, se recupera de manera sobresaliente. La adaptación de la obra de Pérez Galdós para la escena de Jaime Pahissa se presenta en versión de concierto en el Teatro de la Zarzuela. 

La producción de La del manojo de rosas de Emilio Sagi vuelve al Teatro de la Zarzuela 30 años después de su estreno con una gran interpretación del barítono malagueño Carlos Álvarez.

La soprano Ainhoa Arteta lidera el reparto de La vida breve y encarna a una inolvidable Salud desgarrada por la obsesión enfermiza de una pasión autodestructiva.  

La sorprendente nueva versión de La Tempranica del Teatro de la Zarzuela peca de pretenciosa en un estreno desdibujado por la obligación de dividir el programa que también incluía La Vida Breve de Falla.

Se presenta en España la joya de la zarzuela latinoamericana, Cecilia Valdés, con excelente música de Roig y una producción no tan a la altura del esperado estreno.

Danzas, comedia y modernidad se entremezclan en Tres sombreros de copa de Ricardo Llorca que se estrena en el Teatro de la Zarzuela.

El Teatro de la Zarzuela ha proyectado una arriesgada versión de Doña Francisquita en la que han destacado los protagonistas Ismael Jordi y Sábina Puértolas, con el permiso de la veterana Lucero Tena, que ha encandilado al público con su presencia y sus castañuelas en el fandango del tercer acto.

El barberillo de Lavapiés es una zarzuela de sempiterna actualidad y esta producción promete estar a la altura de la calidad de su música y de su libreto.

José Ramón Encinar y la ORCAM nos dan a conocer a Lili Boulanger y a Anna Swir, gracias a Luis de Pablo.

El reestreno de El sueño de una noche de verano de Gaztambide se salva por el notable esfuerzo de todos los implicados por rescatar esta zarzuela.

La exitosa recuperación de la zarzuela María del Pilar de Gerónimo Giménez desempolva una de las joyas de la música española guardada durante muchos años.

El compositor Miquel Ortega sale victorioso de esta adaptación, sometiéndose al teatro y a la genialidad de Lorca.

Hemos acudido a la última representación de Katiuska en el Teatro de la Zarzuela, y sólo podemos lamentar no haber ido también a las anteriores. La comañía presentó una versión inolvidable de la opereta del maestro Sorozábal, cuidadosa en los detalles incluso desde su cartel publicitario.

El Teatro de la Zarzuela ha presentado en versión del concierto La tempestad, de Ruperto Chapí. Una excelente obra lírica cuya brillante música estuvo dirigida por Guillermo García Calvo y que contó con un reparto vocal de excelente calidad.

Con Electra el Ballet Nacional de España vuelve reivindicar su lugar en la escena española. La coreografía de Antonio Ruz y Olga Pericet nos introduce en el mundo trágico que una vez se desarrolló en otros lares, y los bailarines Inmaculada Salomón, Sergio Bernal, Antonio Najarro y Esther Jurado dan vida a los protagonistas de la tremenda historia.

La directora Yi-Chen Lin fue, junto con Simón Orfila, la mayor baza para levantar esta producción que ha ofrecido el Festival de Verano de El Escorial.

El CNDM presentó la cuarta edición de ¡Solo Música! Cinco orquestas dieron vida a las "Nueve Novenas" y Víctor Pablo Pérez acometió la titánica labor de dirigirlas todas. Al piano se presentaron las Sinfonías de Beethoven en transcripción de Liszt y se cerró un día de música para todos con fuegos articiales y música de Handel.

El Teatro de la Zarzuela apuesta por rescatar La villana, con música de Amadeo Vives, y un libreto de Romero y Fernández Shaw basada en una obra de Lope de Vega.

Nuevamente vimos a dos enamorados bailando el triunfo de su amor, algo más difícil de avistar que pirouettes intercalados en los fouettes.

Llega al Teatro de la Zarzuela la magnífica obra de Nebra Iphigenia en Tracia, una esperada producción que presenta algunos altibajos pero pone en valor la enorme calidad de la música del compositor barroco.

El director musical de La Zarzuela, Óliver Díaz, destaca con su excelente trabajo en una producción de la obra de Usandizaga oscura pero sin magia.  

La propuesta de Albert Boadella regresa a El Escorial, con un reparto sensiblemente inferior al de su estreno el pasado verano.

Espectáculo honesto y coherente que supo superar las dificultades intrínsecas del Don Carlo, con bastantes luces y algunas pocas sombras pero defendiendo un modelo de representación distinto al de los grandes teatros de ópera

Estreno escénico con casi cincuenta años de retraso del drama popular de Sorozábal, tan bello en lo musical como dañino en su temática