En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Hila Fahima

Une interprétation grandiose du plus « brittanique » des opera seria de Händel, grâce à une distribution d'une grande qualité associée à une direction étincelante.

Marquée à la fois d’un désir de lignagevet d’un profond souhait de modernité, la musique d’un Messiaen, d’un Stravinsky ou d’un Fauré posent inévitablement problème à tout interprète voulant rendre compte de la part éthique d’une esthétique.

Pour le milieu de la saison lyrique, on retrouvait une nouvelle fois Tito Ceccherini à la tête de l’Orchestre du Capitole pour diriger l’Enlèvement au Sérail. 

Conductor Tomáš Hanus leads a great cast in a stunningly beautiful production of Dvořák’s masterpiece directed by Emma Dante.

Carlos Álvarez und Simon Keenlyside sind ein Duo Infernale: wer Falstaff mag, wird nicht so schnell einen besseren erleben.

Moshe Leiser und Patrice Cauriers Inszenierung ist repertoiretauglicher als die Polizei erlaubt, die in dieser Inszenierung mit Tutu statt mit Tatütata auftritt.

William Christie and Les Arts Florissants show true Baroque musicianship in Madrid, in an Ariodante with a solid cast.

Mit Händels Ariodante liefert David McVicar seine bisher beste Staatsopernarbeit, die trotz groß aufsingender Ensemblemitglieder unter den Erwartungen blieb.

The Staatsoper's new Falstaff is a production that is attractive not only visually, but also in terms of the varied musical color.

Excellent playing from Les Musiciens du Louvre and a mixed vocal performance are matched by a staging by Ivan Alexandre likely to be controversial.

Marc Minkowski und Ivan Alexandre bringen Glucks Armide auf die Bühne, doch das Konzept bleibt hinter seinen Möglichkeiten zurück und wird dem Werk nicht gerecht.

Vienna State Opera's traditional production of Carmen managed to create an evening of both sumptious music and exciting drama on stage.

Conductor Tomáš Netopil reprises the spirit of the festival and adds a modern burnish with an energetic performance of a smart, satisfying program.

Jürgen Flimm takes so many liberties with Mozart’s La clemenza it should be re-titled “Tito’s Lament”.

Bei der Jubiläumsserie der Ariadne auf Naxos an der Wiener Staatsoper will trotz teils starker Gesangsleistungen keine wirkliche Feierstimmung aufkommen.

Naives Mädchen, berechnendes Luder, Vamp und Todgeweihte: Diana Damrau überzeugt als Manon in der ästhetischen und klugen Inszenierung von Andrei Serban.

Ein schwungloses Dirigat und durchwachsene Gesangsleistungen sorgten in einer Inszenierung, die mehr Endzeitstimmung als Märchenhaftigkeit ausstrahlt, für einen enttäuschenden Gesamteindruck.

Those who are able would be wise to scare up a ticket for Shicoff’s swansong – it would be a shame to miss an historic performance. 

Ariadne auf Naxos is the ideal Viennese opera: an entertainment by Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal that satirises the relationship between composer and patron.

The Magic Flute at the Deutsche Oper Berlin is an interesting, well-sung and well-performed classic. Set in an agrarian world where Sarastro is less a high priest than he is a benevolent farmer-king, Günter Krämer’s 1991 production does not subvert the opera’s problems so much as it highlights them.

In Act II of Tannhäuser, Hermann, Landgrave of Thuringia, sets the theme of the singing contest that is about to take place in his hall by asking: “Can you describe love’s nature to me?” To some extent, the entire opera is an examination of two very different answers to that question.