En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Simón Orfila

Sofía Esparza y Airam Hernández defienden brillantemente la ópera de Gounod, en la producción de Ópera de Tenerife, con una cuidada dirección escénica de André Heller-Lopes.

La Temporada Lírica de Amigos de la Ópera de La Coruña abre la presente edición con Puccini y una conmovedora versión de La bohème bajo la dirección de Pérez-Sierra.

La producción realista del Juan José de Sorozábal de José Carlos Plaza regresa al Teatro de la Zarzuela.

La ópera española seduce al público en el estreno,120 años después de su composición, de La Celestina de Felipe Pedrell, bien defendida por un reparto sólido y la batuta de Guillermo García Calvo.

Una producción redonda que parte de una partitura de calidad, una magnífica recreación escénica y de vestuario para cerrar con un elenco sobresaliente que dejó sobre el escenario de la Zarzuela inolvidables momentos.

Marianela, tras muchos años ausente en los teatros españoles, se recupera de manera sobresaliente. La adaptación de la obra de Pérez Galdós para la escena de Jaime Pahissa se presenta en versión de concierto en el Teatro de la Zarzuela. 

La Ópera de Tenerife presenta su producción, Rigoletto, con un reparto de gran calidad liderado por Luis Cansino en el rol titular, bajo la dirección de Giuseppe Finzi.

La visita de Plácido Domingo al Teatro Real, si bien se sucede cada año, no deja de ser un evento de relevancia, especialmente para seguir constatando como el que fue tenor y ahora se exhibe en papeles de barítono sigue pisando las tablas del escenario con convicción y vitalidad.

Jamie Barton stole the show in a lacklustre concert performance in Madrid.

La directora Yi-Chen Lin fue, junto con Simón Orfila, la mayor baza para levantar esta producción que ha ofrecido el Festival de Verano de El Escorial.

A visually stunning production with a fine cast to match. 

Crítica comparativa entre los dos repartos de la obra, una confrontación de la que ambos salen airosos.

Espectáculo honesto y coherente que supo superar las dificultades intrínsecas del Don Carlo, con bastantes luces y algunas pocas sombras pero defendiendo un modelo de representación distinto al de los grandes teatros de ópera

Albert Boadella queda lejos de revitalizar el Don Carlo de Verdi en esta representación de El Escorial, despejando muy levemente la consabida leyenda negra que lo rodea desde su origen y que sigue resplandeciendo. Un compacto equipo vocal salva los muebles de una representación un tanto pretenciosa.