Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Luzern

Im Reigen der weltbesten Orchester stellen auch die Münchner ihr Licht nicht unter den Scheffel. Und Lisa Batiashvili beeindruckt in Beethovens Violinkonzert mit einer eigenständigen Interpretation. 

Nach einer recht klassisch musizierten Mozart-Symphonie überraschen Franz Welser-Möst und die Wiener Philharmoniker mit einer Pathétique, die so konsequent wie kompromisslos brodelt und mitreißt.

Die Wiener Philharmoniker bringen zum Ausdruck, inwiefern der gesellschaftliche Auf- und Abstieg Lulus mit ihrem verklärenden Tod so manches mit der andächtigen Spiritualität Anton Bruckners gemein hat.

Luciano Berios Orchesterstück Rendering, eine Auseinandersetzung mit Schuberts nur skizzenhaft überlieferter Zehnte Symphonie, und Mahlers monumentale Fünfte Symphonie bilden für die Königlichen und ihren designierten Chef ein beziehungsreiches Programm. 

Alle großen Geiger spielen das Violinkonzert von Brahms. Aber mit dem Gespann Augustin Hadelich und Esa-Pekka Salonen unter Mitwirkung des Orchestre de Paris klingt es wirklich einmalig. 

Mit Debussys La Mer und Ravels Boléro bringen die litauische Dirigentin und das Orchestre Philharmonique de Radio France zwei Evergreens nach Luzern. Und Julia Hagen brilliert in Elgars Cellokonzert. 

Franz Welser-Möst verwandelte Beethovens Neunte Symphonie in einen erhaben-ergreifenden, glühenden Funken von Schillers Freiheitsideal.

Unter der Leitung von Daniele Gatti und mit dem Solisten Frank Peter Zimmermann bringt das Gastorchester aus Sachsen das Violinkonzert und die Dritte Symphonie von Schumann zu Gehör.

Mit einer packenden Interpretation von Schumanns Cellokonzert erwies sich Julia Hagen als würdige Gewinnerin des UBS Young Artist Award. Und die Wiener unter Christian Thielemann sorgten mit Bruckners Erster für Aufsehen.

Ausgerechnet mit der wenig populären Sechsten Symphonie feierte das Gewandhausorchester Leipzig in Luzern – auf den Tag genau –den 200. Geburtstag Anton Bruckners.

Der Mythos von Orpheus und Eurydike wird in Beat Furrers Musiktheaterstück auf eine allgemeine Ebene gehoben. Der Mann und die Frau finden keine gemeinsame Sprache, keinen Ort der Begegnung.

Erschütternde Fünfte Symphonie Tschaikowskys folgt Víkingur Ólafssons liedhaftem Klavierspiel.

Gesamtaufführungen von Smetanas Zyklus sind eher selten. Kirill Petrenko und die Berliner Philharmoniker nutzen sie für eine bemerkenswerte Deutung. 

Im Eröffnungskonzert des vom Lucerne Festival über Auffahrt ausgerichteten Klavier-Festes begeisterte Igor Levit mit einer umwerfenden Interpretation der von Liszt verfertigten Klavierfassung der Dritten Symphonie Beethovens.

Das diesjährige Motto des Festivals Forward ermöglichte anregende Begegnungen mit Fausto Romitellis Video-Oper An Index of Metals oder Marcus Schmicklers Filmmusik Richters Patterns.

Mit Wagners Meistersinger-Vorspiel und Mahlers Siebter Symphonie stellt der Dirigent Iván Fischer am Lucerne Festival zwei Werke einander gegenüber, die etwas miteinander zu tun haben. Aber was?

Nachdem der junge finnische Dirigent Klaus Mäkelä bereits eine aufsehenerregende Laufbahn zurückgelegt hat, gibt er nun sein Debüt am Lucerne Festival. Die Eindrücke gehen in verschiedene Richtungen.

Yannik Nézet-Séguin kombiniert Bruckners Achte Symphonie mit einem Vorspann von Lili Boulanger und schafft so unerwartete Bezüge. Das Lucerne Festival Orchestra zeigt sich in Bestform. 

Ein Abend großer Kontraste mit viel Leidenschaft, Nähe und Raum für Interpretation.

Sol Gabetta überzeugt mit einer reifen Interpretation von Elgars Cellokonzert. Sorgfältig und ausdrucksvoll danach Mahlers Erste mit Marin Alsop und dem LPO.

Nelsons präsentiert mit den Bostonern eine hinreißende Vierte Schostakowitschs. Als Kontrast vorab interpretiert Baiba Skride die selten gespielte Serenade von Bernstein.

Yuri Temirkanov und die St. Petersburger Philharmoniker umrahmen Rachmaninows Zweites Klavierkonzert mit farbenfrohen Leckerbissen aus dem russischen Repertoire.

Nach dem begeisternden Ravel-Abend bieten Riccardo Chailly und das LFO auch bei Wagners Ouvertüren und Bruckners Siebter Hervorragendes.

In einem reinen Ravel-Programm demonstriert das LFO einen Farbenreichtum sondergleichen, kombiniert mit Riccardo Chaillys untrüglichem Sinn für dramatische Entwicklungen.

Zum 100-jährigen Bestehen des OSR bietet Renaud Capuçon zwischen Ballettmusik von Debussy und Richard Strauss mit Sibelius einen intensiven, anrührenden Höhepunkt.

Die Staatskapelle Dresden präsentiert mit Christian Thielemann und dem meisterhaften Denis Matsuev Brahms, Weber und Liszt in Luzern.

Während Gatti in der Genoveva-Ouvertüre seine Stärken als Operndirigent ausleben konnte, dominierte im Mahler Chamber Orchestra die Spielfreude und das Engagement.

Rachmaninows Drittes Klavierkonzert war bei Nikolai Lugansky in seiner natürlichen Musikalität phänomenal, und mit Skrjabins Zweiter Symphonie erlaubte das Russische Nationalorchester unter Mikhail Pletnev die Begegnung mit selten aufgeführter Spätromantik.

In seinem Auftritt beim Lucerne Piano Festival präsentierte Daniil Trifonov Auszüge aus seinem Programm Chopin Evocations, das er gerade auf CD eingespielt hat. Das Resultat war nicht unbedingt befriedigend.

Das für die Klanglichkeit der Markuskirche in Venedig konzipierte Werk Wolfgang Rihms konnte sich im KKL ideal ausbreiten, füllte den Raum, nutzte ihn als Resonanzkörper.

Die beiden Protagonisten (Poppea und Nerone) sind ausgezeichnete Sänger. Sie wurden stimmlich nur von Marianna Pizzolato als Ottavia überschattet, mehr noch vom mächtigen Bass von Gianluca Buratto als Seneca.

Die wenigen Chornummern des Werkes gestalteten sich zu musikalischen Höhepunkten des Abends. Die Sänger bewiesen Agilität, Präzision, ausgezeichnete Diktion, produzierten vor allem einen bewundernswerten Chorklang, der den Saal problemlos füllte.

Barenboim machte deutlich, dass nicht er selbst im Zentrum stand, sondern das Orchester, das Konzept des „Divan“, das gemeinsame Erleben der Jugendlichen, die einen sehr eindrücklichen, bewegenden Konzertabend gestaltet hatten.

Haitink gab dem Englischhorn Gelegenheit die Kantilenen aufblühen zu lassen, während Gerhaher seinen allzu kurzen Auftritt in leisesten Tönen – Eindringlichkeit im sotto voce – jenseitig und immens berührend beschloss.

Dudamel erreichte in seiner Interpretation ein rundes, harmonisches, "natürliches" Klangbild: er achtete auf musikalischen Fluss, nahm das Publikum mit dieser Musik gefangen. Der Schluss geriet zu einer hinreißenden, ergreifenden Apotheose der Liebe.

Es verwunderte nicht, dass das Orchester selbst seinem Dirigenten fast noch enthusiastischer applaudierte als das Publikum im praktisch ausverkauften Saal.

Für mich war es eine ausgezeichnete Orchesterleistung, eine sehr überzeugende Interpretation, die mich fragen lässt, was denn an dieser Symphonie wohl schwer zu verstehen sei!

Viele meinen, Bruckners Achte Symphonie verweise auf eine Art kosmische Größe, und wenig anderes könne der Kraft und Exzellenz ihrer besten Interpretation gleichkommen. Die Luzerner Aufführung gab ihnen recht.

Zur Eröffnung des diesjährigen Festivals gab der neue Leiter des Lucerne Festival Orchestra Riccardo Chailly seinen bejubelten Einstand mit einer grandiosen Aufführung von Mahlers Achter Symphonie.

Ein ergreifender Abgesang auf Pierre Boulez, in dem man die vom Komponisten hinterlassene Lücke nach dem letzten Werk fast greifen konnte.

Prokofjews Komposition entpuppt wahrer Publikumsrenner – mehr sogar als die späte Beethoven-Sonate!

Das Luzerner Sinfonieorchester bezauberte mit selten gespielten Werken von Respighi und Bloch im KKL.

Zusammen mit dem Chor war für mich der Countertenor Iestyn Davies der klare Höhepunkt des Abends

Außergewöhnlich beredt brachte das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Bernard Haitink im Eröffnungsprogramm unterschiedliche Spielarten musikalischen Humors zum Klingen.

Das junge Orchester konnte zwar nicht immer mit seiner Solistin mithalten, erntete aber viel Respekt vor so viel Talent und Können.

Two complementary new works for TanzLuzern, Mthuthuzeli November's Oh Deer and Phoebe Jewitt's White Rabbit, are striking and memorable additions to the repertoire.

Portée par des musiciens et un chef hautement inspirés, la Neuvième Symphonie de Mahler s'est transformée en expérience humaine, vitale, bouleversante.

Liv Redpath and Bertrand Chamayou shine at the Lucerne Festival in this celebration of Pierre Boulez's legacy. 

Dans un programme intégralement consacré au prêtre roux, la mezzo-soprano et son ensemble ont associé simplicité et virtuosité, forte présence scénique et humilité.

La direction de la cheffe finlandaise apporte des notes florales à l'œuvre de Mahler, dessinant les mille et un détails d'un jardin japonisant.