Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Dorothea Röschmann

Nach all den Spekulationen gab Jonas Kaufmann sein Rollendebüt als Otello an der Royal Opera - ein beeindruckender, wenn nicht uneingeschränkter, Erfolg.

Im Janáček’schen Familien- und Beziehungschaos glänzten Dirigent Ingo Metzmacher und das Orchester der Wiener Staatsoper.

Minimalistisch im Bühnenbild aber groß im Klang: Die Salzburger Osterfestspiele wurden mit einem gemischt aufgenommem Otello begonnen, wobei Röschmann als Desdemona durchweg überzeugte. 

Jürgen Flimms Produktion unterstreicht die frech-fröhlich-Mozartschen Züge der Figuren der spielfreudigen Besetzung.

Im ersten ihrer Konzerte bei den Salzburger Festspielen luden die Wiener Philharmoniker zu einem Reigen spiritueller Musik von Bruckner und Martinů und konnten mit beeindruckenden Interpretationen fesseln.

Mehr schlecht als Recht inszeniert Peter Stein Schuberts Problemoper Fierrabras in einer Welt aus Pappritterburgen. Stimmlich wird jedoch einiges geboten. Nun ist also auch die letzte Oper bei den Salzburger Festspielen angelaufen und man muss sich fragen: Kommt das Beste wirklich immer zum Schluss?

Le chef-d'œuvre mozartien est desservi par une lecture scénique qui tombe parfois dans le contresens, mais la distribution et la direction de Gustavo Dudamel en font une belle réussite musicale.

From Beethoven's “Ghost” Piano Trio to Schumann’s song cycle, Frauenliebe und -leben, an eclectic programme at the Martha Argerich Festival. 

Oppressed by the prospect of wall-to-wall LvB throughout 2020? Here was a joyous reminder of why we are celebrating.

La cheffe américaine Karina Canellakis lance la nouvelle saison de l'Orchestre de Paris Sa direction claire et classe permet à l'ensemble de briller mais la médaille a son revers...

Dorothea Röschmann has a soaring silvery line when needed (she is a famous Marschallin).

Harding's grasp of the work's architecture that provides overall coherence. That, combined with the pithy, pulsing core he forges at its heart, makes this performance as engaging as it is polished.

La soprano Dorothea Röschmann et le pianiste Malcom Martineau ont offert un récital de haute tenue à l’Opéra des Nations de Genève. Somptuosité du timbre chaud de la soprano et accompagnement superbe de sensibilité et de couleurs se conjuguèrent pour un moment musical d'une rare intensité.

Kasper Holten's virtuosic staging is revived by the Royal Opera with a cast of three exceptionally strong women, and accomplished performances by Christopher Maltman and Alex Esposito as the Don and his servant.

La Royal Concertgebouw Orchestra, bajo la dirección de Mariss Jansons, ofreció un concierto el pasado lunes 16 en el Auditorio Nacional de Música, con música de Richard Strauss y Gustav Mahler. Cada año que viene con el ciclo Ibermúsica demuestra la calidad y categoría de la agrupación que deleita los oídos bajo un adalid como Jansons. 

Mariss Jansons’ reading of Strauss’ Der Bürger als Edelmann is devoid of parody, while his Mahler Fourth is a glimpse of heaven in shimmering watercolours.

The final performance of Yannick Nézet-Séguin's Brahms cycle with the Rotterdam Philharmonic Orchestra is decent, but falls short of the excellence of the other three symphonies he performed. 

The English Concert and Harry Bicket bring Theodora to Carnegie Hall, with Dorothea Röschmann, David Daniels and Sarah Connolly.

Even Emperor Josef II would have thought this was a bad idea. The real-life monarch depicted in Peter Shaffer’s fictional play Amadeus quite memorably forbade ballet in his court operas. But the absurdity of the dancers carrying on with no music playing in Mozart’s Act III convinced the Emperor that he was in the wrong.

Under conductor Alan Gilbert, the New York Philharmonic and the New York Choral Artists gave an inspired but slightly uneven performance of J.S. Bach’s Mass in B minor on Wednesday night. Playing with great panache as well as a mindful sense of the historical weight of the piece, the vocalists and musicians gave bristling and glistening life to a timeless work.

Why would the London Symphony Orchestra pair Mozart’s Symphony no. 41 in C major, “Jupiter” and Mahler’s songs from Des Knaben Wunderhorn? There seemed to be no direct link between them other than that both demonstrate their composers’ fondness for mystery.