Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Bayerisches Staatsorchester

Tobias Kratzer spinnt seine Lesart des Ring-Zyklus weiter; sowohl mit spektakulären Bildern, aber auch einer psychologisch menschlichen Deutung.

Mit ausschließlich historischen Dokumenten in alter, poetischer Sprache macht Brett Dean die historische Geschichte um Maria Stuart zur Psycho-Tragödie in Renaissance- wie Gegenwarts-Klang. Eine gelungene Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper.

Herbert Wernickes fast 30 Jahre alte Inszenierung von Richard Strauss' monumentalem Einakter ist auch heute ein faszinierend visuelles wie musikalisches Erlebnis.

Szenisch mit Denkanstößen, musikalisch hoch filigran: Lotte de Beers Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist in Nathalie Stutzmanns Dirigat eine tief bewegende Vertonung von Goethes Faust-Stoff.

Dass Don Giovanni von den Göttern der Unterwelt gesteuert wird, ist zwar eine neue Idee, geht aber am Sinn der Oper vorbei. Wenn auch das Regiekonzept nicht überzeugte, so war die musikalische Gestaltung wenigstens fulminant.

Seit 1969 immer wieder ein Hochgenuss: Puccinis La bohème hat in München nichts von ihrer legendären Anziehungskraft verloren.

Mit Vorliebe für Exzentrik und Akrobatik nähert sich Barrie Kosky der wenig bekannten ukrainischen „Weihnachtsgeschichte“, abseits dunkler deutscher Märchentradition.

Die Regisseurin Christiane Lutz macht mit dem Opernstudio der Staatsoper ganz im Sinn von Hans Werner Henze deutlich, dass mit Balzacs satirischer Tierfabel einer scheinheiligen Katzen-Gesellschaft wir selbst gemeint sind.

Auch 2025 „Orchester des Jahres“: das Bayerische Staatsorchester souverän zwischen lyrischer Morgenstimmung und aufwändiger sinfonischer Fantasie über ein Klavierwerk Robert Schumanns.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Ein Ehepaar treu über 20 Jahre Trennung: Andrea Breth und Susanne Mälkki machen aus dem antiken Pénélope-Stoff ein bewegendes modernes Märchen.

Italienische Migration aus dem Süden in den wirtschaftlich attraktiveren Norden: starke Stimmen fokussieren auf archaische Züge und gesellschaftlichen Wandel in der Inszenierung von Francesco Micheli.

Ulrike Schwab kommt in ihrer grell experimentellen Inszenierung beeindruckend dicht an die fünf Charaktere von Inoues japanischer Novelle.

Eine solide Vorstellung von Puccinis Oper, ganz ohne Taschentuchalarm, aber mit sehr guten Einzelleistungen. 

Sternstunde mit Diana Damrau: Münchens neue Marschallin veredelt den Rosenkavalier von Barrie Kosky.

Eine moderne Sicht auf Janáčeks Beziehungsgeschichte durch Krzysztof Warlikowski erweist sich als vordergründig eindrucksvoll, verwischt aber in weiträumigem Bühnenspiel den Fokus auf die Charaktere der Figuren. Corinne Winters brilliert erneut als zur Außenseiterin abgestempelten Káťa Kabanová.

Im letzten Moment vor der Premiere durch eine Einspringerin gerettet: Strauss' Spätwerk beeindruckt mit straffer Regie und süffig schillernder Musik.

An der Bayerischen Staatsoper brilliert ein hochkarätiges Mozart-Ensemble in einem so enttäuschenden, wie trostlosem Regiekonzept.

Mit leichter Hand und voller Komödiantik von Damiano Michieletto inszeniert: brillante Arien und moderne Optik prägen diese quietschfidele Entzauberung von Gehorsam und gesellschaftlicher Fassade.

Tobias Kratzers Auftakt zum neuen Ring-Zyklus übertrifft alle Erwartungen und wurde so zu einem musiktheatralischem Erfolg.

Kornél Mundruczó verwebt intensiv den Machtmissbrauch eines Unrechtsstaats mit den aufrüttelnden Filmstoffen des italienischen Filmemachers Pier Paolo Pasolini: Starsänger und das faszinierende Orchester der Staatsoper machen Puccinis berauschende Musik zum hochdramatischen Erlebnis.

Musikalisch herausragend, szenisch wie in einem Rahmen eingeengt: die Neuinszenierung von Debussys Pelléas et Mélisande in München bescherte insbesondere makellose orchestrale wie stimmliche Erlebnisse.

Eine Besetzung, die keinerlei Wünsche offen lässt in einer bildgewaltigen Inszenierung – Opernherz was willst du mehr? 

Pierre Audis Inszenierung und das Sängerensemble angeführt von einem grandiosen Christian Gerhaher sorgen für einen denkwürdigen Opernabend.

Nach den Bildern von Tobias Kratzers Inszenierung und Weinbergs suggestiver Musik zur Passagierin in München bleibt ungläubige Verwunderung, wie dieses Werk vierzig Jahre von der Musikwelt übersehen werden konnte.

Kornél Mundruczós Inszenierung lenkt von Wagners Meisterwerk ab, doch eine gewaltige musikalische Leistung tröstet darüber hinweg.

Die Neuinszenierung von Tschaikowskys Pique Dame an der Bayerischen Staatsoper überzeugt vor allem durch vokale und instrumentale Hochspannung.

Wegen Warnstreiks innerhalb weniger Stunden auf der Münchner Bühne eingerichtet: Verdis hier halbszenischer Macbeth beeindruckte durch hochklassiges orchestrales und sängerisches Niveau.

Evgeny Titovs Inszenierung und Stefano Montanaris energiegeladenes Dirigat machen große Lust, sich in Mozarts oft gespielte Oper wieder zu vertiefen.

Für drei Konzerte nach München zurückgekehrt, leitete Kirill Petrenko Mahlers Achte mit dem Bayerischen Staatsorchester, fantastischen Chören und einem exquisiten Solistenemsemble in einer Aufführung von himmlischer Schönheit.

Gastspiel beim Musikfest: Vladimir Jurowski dirigiert unter anderem Bergs Violinkonzert und Strauss' Alpensinfonie.

Oratorium oder Oper? Claus Guth macht daraus in München ein mitreißendes Drama voller Anspielungen und Komik.

Amélie Niermeyers Inszenierung von Verdis Spätwerk fasziniert im unaufgeregt fokussierten Blick auf die Charaktere des Tragödienspiels.

Ein Werk, das sowohl traditionell als auch innovativ, elegant und leidenschaftlich ist: Brett Deans Hamlet, dessen gewaltige Aufgaben an Szene und Musik an der Staatsoper in München überzeugend gelöst wurden. 

Hosokawas hochpoetisches Dreipersonenspiel wird im Münchner „Ja, Mai“-Festival musikalisch exzellent erzählt, aber in der Verbindung mit interpretierendem Ballettgeschehen szenisch überfrachtet 

Il ritorno von Claudio Monteverdi und Joan Didions magisches Denken über Warten und Spannen der Zeit: eine bemerkenswerte Symbiose gelingt dem Regisseur Christopher Rüping im Festival „Ja, Mai“ der Bayerischen Staatsoper

Prokofjews Tolstoi-Veroperung kann an der Bayerischen Staatsoper dank kluger Regie durch Dmitri Tcherniakov und phänomenalem Dirigat von Vladimir Jurowski auch in aktuell belastendem politischen Umfeld überzeugen.

Auf apollinischen wie dionysischen Spuren bei einer üppig ausgestatteten Uraufführung von Minas Borboudakis.

Krzysztof Warlikowskis neue szenische Einrichtung verbindet tödlichen Schmerz bei Purcell und Schönberg stimmig in schillernd moderner Lesart.

Trotz teils exzellenten sängerischen Leistungen war es ein insgesamt durchwachsener Opernabend, der deutlich hinter seinen Möglichkeiten zurückblieb.

Statt in romantisierenden Längen prägt der Dirigent François-Xavier Roth mit einem schnörkellosen, völlig transparenten musikalischen Zugang die Neuproduktion von Wagners Lohengrin.

Im Gegensatz zu Benedict Andrews’ fast nihilistischer Beziehungssicht besticht Vladimir Jurowski in seiner ersten Münchner Mozart-Produktion durch feinen Klangintellekt.

Richard Strauss' sperrige Märchenoper bekam überzeugend lichtes Profil in Krzysztof Warlikowskis Inszenierung bei den Opernfestspielen.

Mit ausgezeichneten sängerischen Leistungen und vorzüglichem Orchester der Staatsoper zeigte Strauss' heiter-rasantes Konversationsstück seinen musikalischen Esprit.

Simon Stone inszeniert Pendereckis Erstlingsoper als grausamen Schocker, der so manchen übel aufstößt.

Homoerotische Softpornos sorgen bei der Premiere von Hector Berlioz Grand opéra für ein ungewöhnlich lautstarkes Buh-Konzert – trotz einer Vielzahl von musikalischen Highlights.

Stuart Skelton als Grimes und Edward Gardner am Pult prägten Herheims imponierende Neuinszenierung von Brittens Oper am Nationaltheater.

Vladimir Jurowski und das Bayerische Staatsorchester machten aus Werken von Britten und Ravel ein Plädoyer für den Frieden.

Die selten aufgeführte Strauss-Oper wird im Nationaltheater mit einer Traum-Besetzung wiederaufgenommen.