En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Bayerisches Staatsorchester

Sous la direction du chef russe, la phalange bavaroise montre sa belle palette sonore dans Rachmaninov et Strauss. Atmosphères de Ligeti convainc moins, de même que le Concerto en sol de Ravel avec Hélène Grimaud.

Le Théâtre des Champs-Elysées propose une version concert d'Arabella, de Richard Strauss. Une soirée portée par une distribution de rêve dans laquelle se distingue Anja Harteros.

Cette nouvelle production munichoise d'Andréa Chénier donnée en version concert au TCE a su convaincre par sa juste distribution et par la grande qualité de l'ochestre et des choeurs du Bayerische Staatsoper qui l'accompagnait. Bien que laissant quelque sentiment de frustration du fait de l'absence de mise en scène, cette oeuvre peu programmée ces dernières années ne perd en rien de sa force réflexive

Ambitieux programme, peut-être un peu trop, pouvait-on redouter en début de concert, tant la sécheresse de l’acoustique du Théâtre des Champs-Elysées ne laissa, chez Wagner puis Strauss, aucune place à l’erreur. 

Kirill Petrenko donnait en version de concert au TCE l'opéra qu'il dirigera bientôt sur scène à Munich, avec le même cast. Il avait cependant une guest star de luxe, le Bacchus de Jonas Kaufmann. Une soirée où la musique était à la fête et où le théâtre était quand même présent.

Tobias Kratzer spinnt seine Lesart des Ring-Zyklus weiter; sowohl mit spektakulären Bildern, aber auch einer psychologisch menschlichen Deutung.

Mit ausschließlich historischen Dokumenten in alter, poetischer Sprache macht Brett Dean die historische Geschichte um Maria Stuart zur Psycho-Tragödie in Renaissance- wie Gegenwarts-Klang. Eine gelungene Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper.

Herbert Wernickes fast 30 Jahre alte Inszenierung von Richard Strauss' monumentalem Einakter ist auch heute ein faszinierend visuelles wie musikalisches Erlebnis.

Szenisch mit Denkanstößen, musikalisch hoch filigran: Lotte de Beers Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist in Nathalie Stutzmanns Dirigat eine tief bewegende Vertonung von Goethes Faust-Stoff.

Dass Don Giovanni von den Göttern der Unterwelt gesteuert wird, ist zwar eine neue Idee, geht aber am Sinn der Oper vorbei. Wenn auch das Regiekonzept nicht überzeugte, so war die musikalische Gestaltung wenigstens fulminant.

Seit 1969 immer wieder ein Hochgenuss: Puccinis La bohème hat in München nichts von ihrer legendären Anziehungskraft verloren.

Even without a gingerbread house, there’s enough wickedness in Richard Jones’ staging of Humperdinck’s opera for sweet tooths to savour.

Mit Vorliebe für Exzentrik und Akrobatik nähert sich Barrie Kosky der wenig bekannten ukrainischen „Weihnachtsgeschichte“, abseits dunkler deutscher Märchentradition.

Die Regisseurin Christiane Lutz macht mit dem Opernstudio der Staatsoper ganz im Sinn von Hans Werner Henze deutlich, dass mit Balzacs satirischer Tierfabel einer scheinheiligen Katzen-Gesellschaft wir selbst gemeint sind.

Auch 2025 „Orchester des Jahres“: das Bayerische Staatsorchester souverän zwischen lyrischer Morgenstimmung und aufwändiger sinfonischer Fantasie über ein Klavierwerk Robert Schumanns.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Asmik Grigorian leads a searing performance in Martin Kušej’s 15-year-old, yet ever-fresh, outstanding production of Dvořák's opera.

Ein Ehepaar treu über 20 Jahre Trennung: Andrea Breth und Susanne Mälkki machen aus dem antiken Pénélope-Stoff ein bewegendes modernes Märchen.

Italienische Migration aus dem Süden in den wirtschaftlich attraktiveren Norden: starke Stimmen fokussieren auf archaische Züge und gesellschaftlichen Wandel in der Inszenierung von Francesco Micheli.

Ulrike Schwab kommt in ihrer grell experimentellen Inszenierung beeindruckend dicht an die fünf Charaktere von Inoues japanischer Novelle.

Eine solide Vorstellung von Puccinis Oper, ganz ohne Taschentuchalarm, aber mit sehr guten Einzelleistungen. 

Sternstunde mit Diana Damrau: Münchens neue Marschallin veredelt den Rosenkavalier von Barrie Kosky.

Eine moderne Sicht auf Janáčeks Beziehungsgeschichte durch Krzysztof Warlikowski erweist sich als vordergründig eindrucksvoll, verwischt aber in weiträumigem Bühnenspiel den Fokus auf die Charaktere der Figuren. Corinne Winters brilliert erneut als zur Außenseiterin abgestempelten Káťa Kabanová.

Im letzten Moment vor der Premiere durch eine Einspringerin gerettet: Strauss' Spätwerk beeindruckt mit straffer Regie und süffig schillernder Musik.

An der Bayerischen Staatsoper brilliert ein hochkarätiges Mozart-Ensemble in einem so enttäuschenden, wie trostlosem Regiekonzept.

Mit leichter Hand und voller Komödiantik von Damiano Michieletto inszeniert: brillante Arien und moderne Optik prägen diese quietschfidele Entzauberung von Gehorsam und gesellschaftlicher Fassade.

Tobias Kratzers Auftakt zum neuen Ring-Zyklus übertrifft alle Erwartungen und wurde so zu einem musiktheatralischem Erfolg.

Kornél Mundruczó verwebt intensiv den Machtmissbrauch eines Unrechtsstaats mit den aufrüttelnden Filmstoffen des italienischen Filmemachers Pier Paolo Pasolini: Starsänger und das faszinierende Orchester der Staatsoper machen Puccinis berauschende Musik zum hochdramatischen Erlebnis.

Evgeny Titov's new production is heavy on the jokes and light in substance, but delights anyway thanks to its high-class cast. 

Musikalisch herausragend, szenisch wie in einem Rahmen eingeengt: die Neuinszenierung von Debussys Pelléas et Mélisande in München bescherte insbesondere makellose orchestrale wie stimmliche Erlebnisse.

Eine Besetzung, die keinerlei Wünsche offen lässt in einer bildgewaltigen Inszenierung – Opernherz was willst du mehr? 

Pierre Audis Inszenierung und das Sängerensemble angeführt von einem grandiosen Christian Gerhaher sorgen für einen denkwürdigen Opernabend.

Nach den Bildern von Tobias Kratzers Inszenierung und Weinbergs suggestiver Musik zur Passagierin in München bleibt ungläubige Verwunderung, wie dieses Werk vierzig Jahre von der Musikwelt übersehen werden konnte.

Kornél Mundruczós Inszenierung lenkt von Wagners Meisterwerk ab, doch eine gewaltige musikalische Leistung tröstet darüber hinweg.

Die Neuinszenierung von Tschaikowskys Pique Dame an der Bayerischen Staatsoper überzeugt vor allem durch vokale und instrumentale Hochspannung.

Wegen Warnstreiks innerhalb weniger Stunden auf der Münchner Bühne eingerichtet: Verdis hier halbszenischer Macbeth beeindruckte durch hochklassiges orchestrales und sängerisches Niveau.

Evgeny Titovs Inszenierung und Stefano Montanaris energiegeladenes Dirigat machen große Lust, sich in Mozarts oft gespielte Oper wieder zu vertiefen.

Für drei Konzerte nach München zurückgekehrt, leitete Kirill Petrenko Mahlers Achte mit dem Bayerischen Staatsorchester, fantastischen Chören und einem exquisiten Solistenemsemble in einer Aufführung von himmlischer Schönheit.

Sumptuous Wagner and effortless Mahler from the Bayrisches Staatsorchester, cleanly expressive Schumann from Yefim Bronfman and richly communicative singing from Louise Alder. 

How long does it take to build a truly great orchestra, supreme in both opera house and concert hall? Half a millennium should do it. 

Gastspiel beim Musikfest: Vladimir Jurowski dirigiert unter anderem Bergs Violinkonzert und Strauss' Alpensinfonie.

Oratorium oder Oper? Claus Guth macht daraus in München ein mitreißendes Drama voller Anspielungen und Komik.

Amélie Niermeyers Inszenierung von Verdis Spätwerk fasziniert im unaufgeregt fokussierten Blick auf die Charaktere des Tragödienspiels.

Ein Werk, das sowohl traditionell als auch innovativ, elegant und leidenschaftlich ist: Brett Deans Hamlet, dessen gewaltige Aufgaben an Szene und Musik an der Staatsoper in München überzeugend gelöst wurden. 

Hosokawas hochpoetisches Dreipersonenspiel wird im Münchner „Ja, Mai“-Festival musikalisch exzellent erzählt, aber in der Verbindung mit interpretierendem Ballettgeschehen szenisch überfrachtet 

Il ritorno von Claudio Monteverdi und Joan Didions magisches Denken über Warten und Spannen der Zeit: eine bemerkenswerte Symbiose gelingt dem Regisseur Christopher Rüping im Festival „Ja, Mai“ der Bayerischen Staatsoper

Bayrischer Staatsoper’s revival of Warlikowski’s static production of Tristan und Isolde featured a sensational role debut of Elena Pankratova as Isolde.