Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Chœur d'enfants de l'Opéra National de Paris

Le metteur en scène fait résonner le sens universel et multiple de l'œuvre de Debussy, dans une production excellente sur tous les plans, de la direction musicale (Antonello Manacorda) à la distribution.

Si la chorégraphie de Rudolf Noureev n'est pas la plus féerique, on ressort du ballet avec des étoiles dans les yeux, notamment grâce au duo formé par Paul Marque et Inès McIntosh.

Associant deux œuvres majeures de Ravel (le ballet Ma mère l’Oye et la fantaisie lyrique L’Enfant et les sortilèges), cette production est un spectacle de féerie dans lequel s'illustrent les jeunes talents de l'Opéra.

Le très grand Wozzeck de Bastille ne se contente pas de faire écho à l'actualité : il brille surtout par une esthétique glaçante et une équipe mémorable.

Belle reprise de La Khovantchina à l'Opéra Bastille, où triomphent les forces de la maison, mais aussi Anita Rachvelishvili !

Une distribution un peu terne n'entache nullement le succès de la nouvelle Turandot proposée par l'Opéra de Paris, accueillie au rideau final par une standing ovation.

Permettre au public de redécouvrir une œuvre rare et rassembler toutes les conditions pour que l’entreprise soit un succès : mission accomplie !

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend Roméo & Juliette, l’une des plus brillantes pièces de Rudolf Noureev, entrée au répertoire de la compagnie en 1984 et régulièrement dansée depuis.

In Paris, Russian enfant terrible reunites Iolanta with The Nutcracker... with wildly mixed results. 

Pour cette deuxième reprise de la désormais célèbre production de Werther de Massenet mise en scène par Benoît Jacquot, c’est un tout nouveau plateau qui succède aux deux précédents

Le Casse-Noisette de Noureev (1985), qui s'inspire de la chorégraphie originale de Marius Petipa, reste proche de sa vision enchantée et de son folklore pétulant, aux forts accents slaves.

​In each case, you know the murder is coming. In each case the music is explosive and closes the opera: there is nothing left to say except Canio's simple words: "La commedia è finita.

Otello, Verdi’s penultimate opera, is a tightly-wound setting of Shakespeare’s familiar tragedy. From the opening storm to the title character dying upon a kiss, it is more fragmentary and emotionally cool than his earlier work, an opera that tends to be more admired than loved.

Puccini's Il Trittico, performed last night at the Opéra Bastille in Paris, is a unique item in the repertoire: a series of three one act operas with little to link them except the composer's conceit of what would work together in an evening. Each opera clocks in at something under an hour, and despite the relatively short duration, each has plenty of time to develop its characters.