Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Rodolphe Briand

Le tandem qui avait tant réussi ses Indes galantes à Bastille se prend les pieds dans le tapis d'un projet à la fois trop austère musicalement et bâclé sur le plan du projet scénique.

La mise en scène référence d'Olivier Py fait escale à Lausanne et ses tableaux plus symbolistes que réalistes impressionnent toujours autant le spectateur, avec une distribution très convaincante.

Si la partition d'Offenbach n'est pas toujours un chef-d'œuvre et a singulièrement vieilli, la direction de Marc Minkowski, la mise en scène de Laurent Pelly et la distribution servent intelligemment cette belle redécouverte.

Massenet’s take on Goethe’s blockbuster novella of unrequited love and suicide is handled with great subtlety by Christof Loy and Marc Leroy-Calatayud. Benjamin Bernheim and Marina Viotti lead a starry vocal cast.

Décors et chorégraphie apportent du rythme à une production réglée au millimètre, dans la mise en scène d'Olivier Py comme dans la fosse sous la baguette de Chloé Dufresne.

La mise en scène de l'ex-directeur du Komische Oper de Berlin s'appuie sur une foule multicolore qui ne suffit pas à transcender les limites de l'opéra-bouffe d'Offenbach.

A concert staging of Saint François d’Assise at the Enescu Festival brings its human drama to life through striking visuals, pacy conducting and expertly drilled performances.

Grand succès pour cette nouvelle Bohème, fort réussie musicalement et dont la proposition scénique intéresse... tout en restant un peu froide.

Dans sa tentative de relier les œuvres de Stravinsky et Poulenc, le metteur en scène produit un spectacle déséquilibré, peu convaincant dans Le Rossignol avant de livrer d'irrésistibles Mamelles de Tirésias.

Laurent Pelly’s new production combines froth and hilarity with a dark, satirical heart; Marc Minkowski and the orchestra seduce us.

Manon fait son retour à Bastille dans un spectacle cohérent, avec une distribution réservant quelques belles surprises – mais une direction d'orchestre lorgnant un peu trop vers l'opéra...

Des pages absolument inédites, une bonne humeur généralisée sur le plateau : la fête aurait été complète avec un soupçon de folie musicale et scénique supplémentaire…

Falstaff très réussi à l'Archevêché d'Aix-en-Provence, pour notre plus grand plaisir : une véritable leçon de joie dans un monde où, nous dit-on, tout n'est que farce.

Dans cette nouvelle production mise en scène par Vincent Huguet, la Manon de Pretty Yende convainc, le Des Grieux de Benjamin Bernheim enthousiasme mais la direction musicale de Dan Ettinger engloutit l’ensemble.

Après un mois et demi d'annulations successives, l'Opéra de Paris a rouvert ses portes pour l'œuvre d'Offenbach, dans la célèbre mise en scène de Robert Carsen, toujours aussi ingénieuse.

Le lyricophile James Gray fait ses débuts à l'opéra, avec une mise en scène des Noces de Figaro séduisante à l'œil mais un peu sage. 

Deux clans se sont opposés à l'occasion des dix ans du Centre de musique romantique française, sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées. Retour sur un gala haut en couleur.

 À Bastille, nouvelle reprise de Madame Butterfly dans la mise en scène historique de Robert Wilson. On adore ou on abhorre ; en tout cas, le plateau et l'orchestre font l'unanimité.

Anja Harteros brille dans le rôle de Leonora et Brian Jagde convainc en Alvaro, dans une production où la mise en scène et la direction musicale montrent leurs limites.

L'inégale Tosca de Pierre Audi est de retour à l'Opéra de Paris. Portée par un duo remarquable et un orchestre formidablement mené par Dan Ettinger.

À l'Opéra de Marseille, l'œuvre de Puccini bénéficie de l'élégante mise en scène de Charles Roubaud. Avec un solide tandem Ricarda Merbeth – Antonello Palombi dans les rôles principaux.

À l'Opéra de Monte-Carlo, Falstaff rencontre un grand succès dans la mise en scène fantasque de Jean-Louis Grinda. Nicola Alaimo propose une admirable incarnation du rôle-titre.

À l'Opéra du Rhin, la recréation de l'irrésistible Barkouf, opéra-bouffe d'Offenbach qui n'avait plus été donné depuis 1861, frappe par son actualité.

Genève s’offre une Carmen qui brûle les planches dans une mise en scène élégante sans en devenir aride.

Selectively unearthed from current critical editions, this fabulously performed new Hoffmann plumbs the murky depths of its antihero’s psyche.

Nouvelle production du rare opéra de Berlioz, Benvenuto Cellini, à l'Opéra Bastille. Mise en scène spectaculaire de Terry Gilliam.

Cette reprise de Falstaff fait la part belle à l’esprit buffa et donne à Bryn Terfel une nouvelle occasion de briller dans un rôle qui lui sied à merveille.

Une prise de rôle attendue et convaincante dans une production offrant un bel équilibre vocal. 

Ce que Robert Carsen nous donne à voir à travers cette vertigineuse mise en abyme, c’est le théâtre de l’âme humaine en quête d’accomplissement.

A Manon as sexy and unsteady as its heroine.

Iván Fischer's staged concert had its flaws, but some original ideas and a strong cast gave an impressive performance.

Pour cette deuxième reprise de la désormais célèbre production de Werther de Massenet mise en scène par Benoît Jacquot, c’est un tout nouveau plateau qui succède aux deux précédents

La nouvelle saison de l'Opéra de Marseille débute avec une production de Manon de Massenet. Timide mais prométeuse ouverture de saison. 

Conte merveilleux peuplé d’objets et de personnages magiques, c’est également une allégorie de la quête du Bien et de la connaissance, et un opéra maçonnique où les rites d’initiation et les symboles sont repris ouvertement.

À travers la mise en scène de Laurent Pelly, le Grand Théâtre de Genève remet au goût du jour ce génie du rire que fut Offenbach.

In his program note, conductor-director Iván Fischer describes his Mostly Mozart Festival production of Mozart’s Le nozze di Figaro as a staged concert. His agenda sounds serious: “This is my attempt to bring theater and music closer to each other, to create a new natural harmony.” He asks for a new era in opera production, seeking “organic unity” between music and theater.