Epoche: Klassik

In der Oper von Gluck lässt diese Inszenierung leblose Klassizität hinter sich. Sie deutet stattdessen die Handlung als einen hochdramatischen Emanzipationsprozess von schweren Traumata und Befreiung aus als ewig empfundenen tragischen Verstrickungen.

Beseelte Tiefe und amüsanter Detailreichtum begeisterten beim Don Giovanni-Gastspiel des Meininger Theaters die Opernfans in Fürth.

Sentiment und Struktur: mit Mozart, Janáček und Brahms sowie einem rockigen Zugabenblock demonstrierte das Signum Quartet seine außerordentliche Qualität.

Zur siebzigsten Mozartwoche in Salzburg verbanden Christina Pluhar und L'Arpeggiata beeindruckend finale, Todeserfahrung beschreibende Vokalwerke von Pergolesi und Mozart.

Ausdrucksorientierte Interpretationstraditionen prägten den Vorabend Mozarts 270. Geburtstags, an dem Savall preis- und konditionserneuert, Gluck als schicksalhafter Mit-Gratulant erschien.

Dass Don Giovanni von den Göttern der Unterwelt gesteuert wird, ist zwar eine neue Idee, geht aber am Sinn der Oper vorbei. Wenn auch das Regiekonzept nicht überzeugte, so war die musikalische Gestaltung wenigstens fulminant.

Nun mit der Eroica, gepaart mit Cherubinis Requiem, liefert Herreweghe im Zyklus mit dem Orchestre des Champs-Élysées seinen bisher besten, weil entschieden dramatischeren Beethoven ab.

Die Melange aus bestimmter Lässigkeit und zwinkernder Süffisanz ließ bei neuerlichem Haydn dieser geistreichen Londoner Künstlergemeinschaft wieder kaum redensartliches Auge trocken.