Barcelona conmemoró un hecho histórico consagrando la inaugurada Torre de Jesús de la Sagrada Familia, por el mismo Papa en su visita a la ciudad. Un proyecto que finaliza después de 144 años. Con ello, la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música, EAC Productions, la Philharmonia Orchestra y la dirección de Marin Alsop llevaron a cabo un añadido más de celebración a uno de los actos más relevantes para la ciudad condal. Con un carácter sinfónico-coral, el programa se proyectó por un motivo principal: recuperar el sonido imaginado por Gaudí.
Da pacem Domine de Pärt sirvió como declaración de intenciones de lo que representaría musicalmente la dirección del concierto. Un minimalismo espiritual de pocos materiales musicales concentró la escucha interna y el peso expresivo de una coral homogénea contenida. Una obra de aparente sencillez, en forma de antífona que progresa lentamente, donde el coro femenino complementó armonías suspendidas con líneas melódicas silábicas. La sonoridad uniforme y tensión acumulada a través de la densidad de las voces fue el resultado de resonancias y armónicos estáticos, con el núcleo expresivo de la obra en un clímax basado en la repetición de notas y una resolución progresiva hacia lo contemplativo.
Uno de los aspectos más interesantes fue la pieza que estrenaba David Cieri, 84 Campanas; escrita para orquesta, coro y campanas tubulares, la obra supone una inspiración arquitectónica-sonora de la basílica de la Sagrada Familia. La edificación tenía prevista que tuviera ochenta y cuatro campanas distribuidas en sus torres, formando un enorme carillón; la pérdida de los planos significó también la pérdida acústica que Gaudí imaginó para el proyecto, convirtiéndose en un misterio. Cieri recupera esa idea proyectando un puente reimaginando ese final musical, con la concepción del sonido como catedral: una verticalidad sonora a través de la unificación entre orquesta y coro, que construían este núcleo simbólico teniendo a las campanas como protagonistas. Alsop se centró en buscar el timbre en la resonancia y los contrastes entre metales, cuerdas y voces; el cuidado de la estética y de los momentos significativos, englobaban la identidad acústica que evocaba el proyecto arquitectónico. El papel coral trasladó el espíritu físico a la dimensión humana, integrando la voz dentro del paisaje sonoro. La Philharmonia Orchestra ejecutó una lectura entre densidades armónicas y tensiones acumuladas, que progresaban hacia un cierre monumental de máxima participación instrumental. Intensificación de dinámicas con una coda final en tonalidades brillantes, exposición de agudos y capas de texturas que se dirigían hacia una progresiva disolución, dando cierre a este movimiento circular.
Olivia Pérez-Collellmir estrenó Els set somnis de Gaudí: una gran sinfonía contemporánea de exploración emocional, espiritual y simbólica dl universo interior del arquitecto. Siete movimientos componen y transcurren por fases vitales de su vida, teniendo como capítulos dedicados a la naturaleza, la fe, el dolor o la trascendencia. De nuevo, el concepto de trabajar el sonido como arquitectura se instauró en un formato de gran orquesta sinfónica, añadiéndose los tres coros completos de la Fundació Orfeó Català y como solista, fuera del escenario, Núria Rial. Un conjunto que alcanzaba más de 200 componentes, representando ese símbolo de comunidad tan remarcado en este programa. Alsop condujo una lectura en la que resaltó la riqueza tímbrica de la partitura; una paleta sonora muy variada, con la conjugación de diversas secciones, y subrayando la identidad cultural y tradicional catalanas.
Dos grandes estrenos mundiales se convirtieron, paralelamente a la consagración de la Sagrada Familia de Gaudí, en un acto único en el que se buscó traducir el universo del artista, celebrando su vida, espiritualidad, arquitectura y legado en una noche de ovación.
