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Si chacune de ses oeuvres a son identité propre, on peine à saisir la cohérence du programme du concert de clôture du festival ManiFeste.

Pourtant spécialiste de la musique de film, Frank Strobel déçoit par sa lecture peu inspirée, tant dans les effusions hollywoodiennes de Korngold que dans la puissance soviétique de Prokofiev.

Au cours d'un programme éclectique mêlant Jolas, Mozart et Stravinsky, l'orchestre sert avec un engagement total les visions musicales affutées du chef néerlandais. 

Tout récemment nommé « Chef émérite » du National, Riccardo Muti continue de tisser une relation privilégiée avec la formation et démontre une nouvelle fois un art consommé de la direction d'orchestre.

Dans un programme qui allait de Turina au Souvenir de Florence de Tchaïkovski en passant par Debussy, le quatuor a montré un même sens éblouissant du collectif.

Dans un programme qui associait Beethoven, Ravel, Chopin, Liszt et Schumann, la pianiste a montré l'étendue de sa personnalité, pulvérisant les idées reçues.

Dans le Concerto pour violon de Beethoven, le violoniste allemand et la phalange parisienne ont montré leur belle complicité, avant une Première Symphonie de Brahms décevante sous la direction de Cristian Măcelaru.

Le chef italien insuffle une âme dans chacun des quatre mouvements de la Symphonie Manfred de Tchaïkovski, tandis que la pianiste russe joue les diablotins grâce à un jeu d’une précision millimétrée dans Rachmaninov.

Le compositeur et chef d'orchestre britannique enfilait ses deux casquettes dans un programme qui plaçait ses œuvres – dont la création française d'In Seven Days avec Bertrand Chamayou – en dialogue avec des partitions de Sibelius.

De Kurtág à Brahms en passant par Beethoven, le quatuor a montré l'étendue de sa technique, définie par une homogénéité parfaite et une écoute mutuelle attentive.

Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique en 2024, le violoniste ukrainien bouleverse dans le Premier Concerto pour violon de Dimitri Chostakovitch, bien secondé par Oksana Lyniv et l'Orchestre National de France.

Irréel dans Schumann, clair et éloquent dans Brahms, transparent et sensible dans Berg, maître du temps dans Schubert, le pianiste montre qu'il incarne aujourd'hui l'art de l'interprétation à son sommet.

Virtuose de l'erhu, Li Yiwen a emporté le public dans un concerto de Qigang Chen, avant que Ji-Yoon Park ne donne la réplique dans Tzigane puis Shéhérazade ; mais le chef a laissé un goût d'inachevé au voyage...

Les interprètes ont révélé la beauté d'oeuvres de Kodály et Bartók plutôt que leurs aspérités, avec en point d'orgue le deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 3 de Bartók.

La journée de clôture du festival a résumé en trois concerts son édition 2026 placée sous la figure tutélaire d'Aperghis, avec en point d'orgue le Concerto pour accordéon du compositeur grec.

La journée du 7 février au Festival Présences a eu son lot de belles réussites, du « cabaret de bas étage » qu'est Tingel Tangel selon Aperghis à la création française captivante de Where are you? d’Ondřej Adámek.

Formidablement incarnée par les solistes, les musiciens de l'Ensemble Multilatérale et un chœur pléthorique, la Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna a marqué les esprits des festivaliers.

Toutes les forces musicales de Radio France se sont rassemblées pour interpréter trois œuvres du compositeur athénien, à l'honneur de l'édition 2026 du festival, et des œuvres d'Anahita Abbasi, Philippe Leroux et Alexandros Markeas.

Remplaçant John Eliot Gardiner, le violoniste et chef n'a pas ménagé ses efforts dans un programme Purcell-Britten où le Philhar' n'a pas sonné très « historiquement informé » et où Anna Prohaska a montré ses limites.

Dans un récital qui associait Brahms et Liszt, le pianiste américain s'est mué en conteur merveilleux, faisant tout entendre et tout comprendre.

Succédant à Jaap van Zweden à la baguette du traditionnel concert de début d'année de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le chef a proposé une vision radicalement différente de l'ouvrage.

Artiste en résidence cette saison à Radio France, le flûtiste proposait la création mondiale d'une partition (décevante) de Samy Moussa, avec l'Orchestre National de France qui avait fort à faire dans le reste du programme.

Dans Berlioz, Mendelssohn et Respighi (tous dirigés par cœur), le chef italien fait étalage de son art de la direction, entre maîtrise de la structure, science des plans sonores et soin des détails.

The Orchestre Philharmonique de Radio France impress mightily under the baton of their new Principal Guest Conductor. Gidon Kremer disappoints in Weinberg.

Entre une belle Color de Dalbavie et de décevants Tableaux d'une exposition sous la direction de Marie Jacquot, le violoncelliste a marqué par son engagement total dans Tout un monde lointain de Dutilleux.

Le chef roumain a manqué son rendez-vous avec Beethoven, échouant à transmettre une vision engagée de la Symphonie n° 3 du compositeur.

De Beethoven à Schönberg en passant par Mendelssohn, Brahms, Wagner, Liszt et Berg, le pianiste japonais a parcouru un univers entier en l'espace d'un récital.

À l'exception d'un Concerto en sol de Ravel délicat voire discret avec Alice Sara Ott, l'Orchestre Philharmonique de Radio France a livré un concert tonitruant sous la baguette de son directeur musical désigné.

L'ancien violoniste des Wiener Philharmoniker a dirigé une seconde partie de concert plus viennoise que nature, après la révélation María Dueñas en première partie.

Dans le Concerto n° 4 de Beethoven, le pianiste suisse et le chef britannique se sont parfaitement trouvés, aux côtés d'un Orchestre Philharmonique de Radio France juste et inspiré. 

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

De Haydn aux Quatuors « Razoumovski » de Beethoven, le Quatuor Modigliani a livré un formidable concert en crescendo, pour le début d'une résidence à suivre avec attention dans la maison ronde...

François Dumont, Shani Diluka, Éric Le Sage, Juliette Journaux et Vincent Mussat se sont succédé sur la scène de Radio France pour un marathon riche et contrasté.

Le flûtiste a délivré une formidable interprétation du Concerto pour flûte n° 1 de Mozart, avant un Songe d'une nuit d'été peu mémorable sous la direction de Riccardo Minasi.

Après une Symphonie « Jupiter » admirable et un concerto de Chostakovitch subtil, le clou de cette soirée de fête aura été la création du Concert pour orchestre d'Éric Tanguy.

Pour son dernier concert en tant que directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France après dix ans de mandat, le chef finlandais a dirigé un programme étrange, bigarré et peu festif.

Le pianiste espagnol associe Falla, Debussy, Albéniz et Granados, fait se répondre et même s'annoncer leurs œuvres dans un programme magnifiquement agencé et remarquablement interprété.

Le violoncelliste-chef se démultiplie au milieu d'un Philhar' en effectif réduit et auteur d'une belle performance athlétique dans un programme exigeant, malgré des temps faibles compréhensibles.

Après un premier concert Brahms-Dvořák décevant, John Eliot Gardiner a récidivé, plombant un Philhar' méconnaissable dans la Symphonie n° 7 de Dvořák. Alexandre Kantorow a fait ce qu'il a pu, en vain.

Dans le Premier Concerto de Brahms, Alexandre Kantorow s'est montré passionnant mais peu fusionnel avec le Philhar' et un John Eliot Gardiner qu'on a connu plus inspiré.

Si l'altiste a brillé dans le Concerto de Walton, le reste du programme a paru trop incongru pour permettre à la jeune cheffe Marie Jacquot de se distinguer pour ses débuts à Radio France.

Après avoir laissé une impression mitigée dans Ravel et Chausson, la pianiste russe a livré une version d'anthologie des Treize Préludes op. 32 de Rachmaninov.

Les deux chefs ont remplacé efficacement le directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans un programme Gordon-Chostakovitch qui a laissé une impression mitigée.

La création mondiale de la Ballade pour violon et orchestre d'Éric Tanguy est une superbe réussite, avant des Variations Enigma heureusement plus poétiques que pompeuses.

Dans Beethoven et dans Tchaïkovski comme dans la création savoureuse de leur ex-partenaire Raphaël Merlin, les quartettistes ont montré l'étendue de leur talent et de leur expressivité.

Consacrée à la musique de la compositrice autrichienne, l'édition 2025 du festival a proposé une pléiade de créations d'esthétiques variées, de l'énergie folle de Christophe Bertrand au bruitisme de Margareta Ferek-Petrić.

Le chef allemand a peiné à donner à la Neuvième Symphonie de Dvořák son urgence dramatique, un manque qui s'est fait sentir dès la Symphonie n° 35 « Haffner » de Mozart en première partie.

Après une première partie dominée par le piano saisissant de Nikolaï Lugansky, le chef finlandais s'est davantage épanoui dans une symphonie qui aurait pu néanmoins gagner en intensité.

Vilde Frang a brillé dans le Concerto pour violon de Schumann, avant de laisser l'Orchestre Philharmonique de Radio France et Leonidas Kavakos prendre la lumière dans la Symphonie n° 3 de Beethoven.

Le futur directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France a largement déçu en ce début d'année, proposant une exécution prosaïque du chef-d'œuvre de Beethoven.