Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Pene Pati

Tight orchestral playing, minimalist stage design: the conductor and director are perfectly in tune with each other, transforming Massenet's work into an intimate and timeless drama.

The season-ending performance of Beethoven's Ninth Symphony loses its intended conductor but remains enjoyable, if somewhat under-rehearsed. 

It's not without flaws, but the latest revival of Richard Jones' beautiful production of Puccini's beloved Parisian tale has drama aplenty.

Canadian Opera Company’s revival of John Caird’s art-infused production is perfectly realised in singing, acting, and the orchestra’s vibrant yet velvety colours.

The Staatsoper Unter den Linden's multi-seasonal Baroque project continues with a new production of Mozart's first opera seria, which roars and soars under the conducting of Marc Minkowski.

Gianni Amelio's traditionalist staging pleased the audience, and Nadine Sierra brought vocal grace and a flawless technique to the title role.

Charming and hilarious by turn, this production fields a largely young and Kiwi cast.

If you love Verdi's inventive music, enjoy fabulous male voices in particular, and appreciate great opera conducting with exquisitely sensitive orchestral playing – then this Rigoletto is a must.

San Francisco Opera's Aida features exciting role debuts from Leah Crocetto and Brian Jagde and a visually striking production, but a lack of good direction keeps it from being great music drama.

Operalia is a curious beast among voice competitions. Step onto the stage, belt out your aria and, before you’ve barely had time to acknowledge the applause, the next contestant shuffles along the conveyor belt. A one-shot saloon. 

Das Opernhaus Zürich zeigt Mozarts letzte Oper in einer sensationellen musikalischen Umsetzung von Marc Minkowski und in einer problematischen Regie von Damiano Michieletto.

Un trio de superstars du bel canto est à l'affiche de la reprise de la belle production maison signée Nicolas Joël : Jessica Pratt, Pene Pati et Michele Pertusi.

Marc Minkowski a dirigé une version mémorable de l'ouvrage de Bizet, avec des Musiciens du Louvre au diapason et un quatuor de chanteurs de haut vol.

Si la mise en scène de Tobias Kratzer n'est pas dépourvue d'incohérences, elle réserve tout de même de grands moments de spectacle. Et la distribution tient son rang, emmenée par un grand Pene Pati.

Des prises de rôles convaincantes (Pati et Deshayes), un duo de mezzos de choix (Crebassa et Desandre), Pichon et Pygmalion au meilleur de leur forme : retour sur un Tito top.

Dans une mise en scène sage de Peter Sellars, l'œuvre de Bellini, étrangement amputée de certains passages, ne remplit pas tout à fait ses promesses. Elle bénéficie cependant d'une belle distribution. 

Grand succès pour cette nouvelle Bohème, fort réussie musicalement et dont la proposition scénique intéresse... tout en restant un peu froide.

Annalisa Stroppa, Pene Pati et Florian Sempey se distinguent dans cette nouvelle production de l'opéra de Donizetti, mise en scène par Valentina Carrasco et dirigée par l'excellent Paolo Olmi.

Le metteur en scène flirte avec un discours moralisateur peu subtil mais s'en tire en proposant une belle satire ; le plateau vocal n'est en revanche pas à la hauteur des grandes soirées du Festival.

Pene Pati et Perrine Madoeuf, arrivés quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer les titulaires malades, font triompher Roméo et Juliette à l'Opéra Comique.