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Toutes les forces musicales de Radio France se sont rassemblées pour interpréter trois œuvres du compositeur athénien, à l'honneur de l'édition 2026 du festival, et des œuvres d'Anahita Abbasi, Philippe Leroux et Alexandros Markeas.

En ce soir de réveillon, les chanteurs en font parfois des tonnes pour caractériser leur personnage, mais le public ne demande que cela dans ce grand classique bien mené par le duo Kaufmann-Damrau.

Dans la Fantaisie de Schumann, les Épigraphes antiques de Debussy et la dernière sonate de Beethoven, le pianiste a montré un rare mélange d'éloquence et de sensibilité.

La jeune chorégraphe explore la tétralogie littéraire de Jean-Philippe Toussaint dans un spectacle dont la fin est très réussie, mais sa construction décousue et sa première partie plus abstraite laissent un sentiment mitigé.

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

En dépit d'une direction et de textes de liaison inégaux, le concert remporte un beau succès grâce à une fort belle distribution. 

Le pianiste et le comédien-réalisateur proposent un spectacle original, bien documenté et bien interprété... mais il manque cependant ce mélange de magie et d'imagination propre aux œuvres de Ravel.

Vingt-cinq compositrices, vingt-six compositions en un concert, du piano seul au lied et à diverses formations de chambre, c'est une belle idée mais c'est aussi une source de frustration...

L'oratorio d'Arthur Honegger bénéficie de la direction intelligente d'Alain Altinoglu et d'un formidable casting de chanteurs et de comédiens, évitant le piège de la surenchère orchestrale et sonore.

Pour la première fois, le festival fondé par le chef d'orchestre Christoph Poppen et la soprano Juliane Banse propose une production lyrique, dans un cadre quelque peu étriqué mais exceptionnel.

Avec la classe de Meryl Streep en récitante et la coopération remarquable de toutes les forces vives de la Maison ronde, la création du compositeur et songwriter tient ses promesses.

Le programme « Proust, mots et musique » s'est avéré un bien curieux mélange, qui a malheureusement laissé la musique en général et le violoncelliste Steven Isserlis en particulier sur la touche.

Des Danses symphoniques de Rachmaninov légendaires et un Carnaval des animaux exceptionnel, lu par Annie Dutoit-Argerich : le concert de clôture des Sommets Musicaux aura tenu ses promesses !

Phia Ménard propose une relecture glaçante et audacieuse des Enfants terribles de Philip Glass, dernier volet de la trilogie Cocteau du compositeur américain.

Malgré la direction décapante de Jérémie Rhorer, cette nouvelle production pâtit d'une distribution globalement peu à son avantage et d'une mise en scène tiède et littérale.

Spécialistes du répertoire berliozien, John Nelson et l'Orchestre philharmonique de Strasbourg ont offert une production très estimable de Béatrice et Bénédict, malgré un Toby Spence en délicatesse dans le rôle-titre.

Sous le titre berliozien Des milliers de sublimités, le festival de La Côte-Saint-André proposait cette semaine une programmation riche et passionnante, à la fois ambitieuse et abordable.

Calixto Bieito offre avec The String Quartet's Guide to Sex and Anxiety un spectacle intime sur l'angoisse existentielle, accompagné par le Heath Quartet.

Pour cette œuvre si particulière, la salle de la Halle aux Grains était poussée dans ses retranchements physiques, ouvrant l’arrière-scène, son balcon, et la fosse à orchestre afin d’accueillir presque deux cents musiciens.

Lever de rideau à l'Opéra de Rennes sur un Barbe-Bleue gargantuesque. Qualité et pétillance au rendez-vous en cette période de fêtes.

A l’Opéra royal de Versailles, l'ode-symphonie Christophe Colomb de Félicien David se voyait ressuscitée par Les Siècles sous la baguette de François-Xavier Roth. Un voyage dépaysant, passionnant, mené d'une main de maître et servi par des interprètes convaincus.

To launch his second season with the LSO, Sir Antonio Pappano parades his American inheritance with a blazing evocation of faith, hope and resilience. 

Ein denkwürdiges Konzert wusste Beethovens Schauspielmusik zu Egmont und Tschaikowskys Fünfte Symphonie ineinander zu spiegeln.

Eine wahre Rarität des Repertoires wurde konzertant auf die Bühne gebracht und insbesondere das glanzvoll schwelgende Orchester macht den Abend hörenswert.  

With Jakub Hrůša on the podium and Leif Ove Andsnes at the keyboard, the orchestra offer glowing treatment of a dark program. 

A fully produced performance of Brahms' Die schӧne Magelone in Philadelphia, complete with on-stage narrator and bespoke drawings, proved less than the sum of its parts.

A perennially unsettling pair of complementary post-war masterpieces, conducted by Andrey Boreyko, and a moving return to London for Gidon Kremer. 

La Simfònica del Vallés presentó un atractivo concierto multidisplinar a partir de bandas sonoras de algunos de las más familiares westerns bajo la atenta batuta de Víctor Pablo Pérez.

Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream and Beethoven's Third Piano Concerto make an odd couple in Singapore.

The closing concert for the triple anniversary of Serge Koussevitzky and the BSO takes a fittingly ritualistic turn.

The 27 year old Venezuelan conductor Glass Marcano impresses in music from Latin America and in Tchaikovsky's Fourth Symphony. 

Riccardo Chailly und das Concertgebouw Orchester feiern Schönbergs 150. Geburtstag mit einer imposanten Aufführung der Gurre-Lieder.

Lydia Steier's new production of Candide is a kaleidoscopic celebration of Leonard Bernstein's varied musical idioms. 

In one of their final performances, the Emerson String Quartet comes to Cleveland to present André Previn’s Penelope, featuring Renée Fleming and other special guests.

Maxim Emelyanychev, the Scottish Chamber Orchestra and Chorus and a luxury cast of soloists enchant in a concert performance of The Magic Flute at the Edinburgh International Festival.

The popular Finnish-Ukrainian conductor brings music from Finland and Ukraine to launch the 2023 Proms season, including Sibelius' rarity, Snöfrid. 

Artistic advisor James Conlon presents a triptych of works by Adolphus Hailstork, Alvin Singleton and Joel Thompson next to an edgy, ironic reading of Shostakovich's Tenth Symphony.

Warum das Freiburger Barockorchester auch Schubert und Mendelssohn spielt? Weil es im Reichtum der Klangfarben und der inspirierten Klangrede kaum zu übertreffen ist.

Jennifer Peedom's 75-minute documentary about rivers suffers from a greyscale narration and greyscale musical elements. 

Orpha Phelan has fun staging Félicien David’s opéra comique, moving the action from Kashmir and Samarkand to Leila O’Rourke’s Tea Emporium.

A human waxwork, a lottery win and circus buffoonery combine in a long-neglected Offenbach operetta, given a fizzing performance by the forces of Opera Rara and the London Philharmonic.

Una actuación interesante por infrecuente, con algunos momentos memorables, que atrajo a un público inusualmente joven, moderno y cosmopolita.

Unstaged performances of Stravinsky's Oedipus Rex and George Walker's Lilacs highlighted musical inadequacies and deprived audiences of the creative productions they've come to expect from this company.

Rarely has so distinguished a group been assembled to give this work live; it would have shone as a highlight even in a normal year of visiting foreign ensembles and performers.

They crept, slithered, swooped and buzzed in a compelling evening of virtuosic contemporary music

This interpretation by co-directors Annabel Arden and Femi Elufowoju Jr was intelligently conceived and brilliantly executed.

El Teatro de la Zarzuela recupera la obra de Pablo Luna Las Calatravas, de magnífica factura y sonoro éxito en su momento, y que no se interpretaba desde su estreno en 1941.

Jonathan Bloxham dirigiert einen trostvollen Musikgenuss, der die Nachteile eines gestreamten Konzerts über lange Strecken vergessen ließ.

Trying to rekindle the public’s interest for a rarely played work, Salonen and his collaborators took an unusual approach.