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Le Chamber Orchestra of Europe, dirigé par le chef en vogue Sir Antonio Pappano, signe un concert autour des figures de Brahms et Ligeti dans leurs explorations de jeunesse, avec Lisa Batiashvili en soliste.
L'Orchestre de Chambre d'Europe et András Schiff se retrouvent à la Philharmonie autour de la Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók et du Concerto pour piano n°2 de Brahms. Un orchestre excellent, mais un pianiste qui semble avoir mal choisi son concerto.
il existe d’autres conceptions de la Pastorale, mais la conviction avec laquelle Nézet-Séguin et l'Orchestre de Chambre ont imposé la leur à la Philharmonie faisait taire toute objection de principe.
Une telle affiche dans un tel programme : le concert promettait beaucoup, et donna beaucoup. Bychkov et le COE livrèrent deux admirables interprétations de l'Inachevée de la Septième de Beethoven, dessinant le discours musical d'un pinceau sobre et élégant.
Haitinks Karriere umfasst 65 Jahre. Kurz vor seinem 90. Geburtstag zeigte er mit Werken von Mozart und Mahler, dass er noch immer als Meisterdirigent und -interpret gilt.
The Chamber Orchestra of Europe under conductor Bernard Haitink dazzled the Lucerne Festival audience with a programme of works by Mendelssohn and Schubert.
Volkstümliches von Ligeti und Brahms' erste Serenade in meisterhafter Interpretation, dazwischen Brahms' Violinkonzert auf beinahe so hohem Niveau—und ein fulminanter Schlusspunkt von Rossini: Pappano, das CEO und Batiashvili begeisterten.
Haitink gab dem Englischhorn Gelegenheit die Kantilenen aufblühen zu lassen, während Gerhaher seinen allzu kurzen Auftritt in leisesten Tönen – Eindringlichkeit im sotto voce – jenseitig und immens berührend beschloss.
Close to the start of this summer’s Lucerne Festival, Bernard Haitink conducted an outstanding performance of Mozart and Mahler works that span the centuries.
Conducting the Chamber Orchestra of Europe and accompanying Isabelle Faust in Mozart's G major concerto, Bernard Haitink stresses classical proportions in two symphonies by Mozart and Schumann.
Piotr Anderszewski played and conducted Mozart and Beethoven concertos with the Chamber Orchestra of Europe plus pieces by Bartók and Janáček. An ideal partnership and fine performances.
Es verwunderte nicht, dass das Orchester selbst seinem Dirigenten fast noch enthusiastischer applaudierte als das Publikum im praktisch ausverkauften Saal.
Mit einer fulminanten Schöpfung haben die diesjährigen Salzburger Festspiele begonnen und lassen auf einen abwechslungreichen spannenden Sommer hoffen.
Kopatchinskaja brachte Prokofjews wunderbare Melodien intensiv zum Leuchten, konnte aber auch gegen Ende des ersten Satzes eine Spannung aufbauen, die es mit jedem Krimi aufnahm.
Following their hugely successful Beethoven and Brahms cycles, Bernard Haitink and the Chamber Orchestra of Europe returned with Schumann’s symphonies and concertos.
As musicians, conductor Bernard Haitink and pianist Maria João Pires have certain qualities in common – they both display a serenity, exquisite control and a dedicated yet no-nonsense attitude to performance.
Die junge Dirigentin Karina Canellakis sprang kurzfristig für den erkrankten Nikolaus Harnoncourt ein und begeisterte bei Styriarte mit Enthusiasmus und einer düsteren Interpretation.
A rapturous Second Piano Concerto and a towering Fourth Symphony made Bernard Haitink's all-Brahms concert with the Chamber Orchestra of Europe memorable.
Now this is how you put together a program of contrasts! Members of the Chamber Orchestra of Europe, on this night anchored by the presence of Pierre-Laurent Aimard, led us through a series of wild, compact, adventurous, and sometimes severe works by Bartók, Janáček, and Ligeti, before turning after the intermission to – what else? – Mozart’s G major Piano Concerto, K453.
In many senses, Brahms is a 'marmite' composer. He is rarely met with indifference. Whilst some glorify the power and force of his orchestral writing, others shy away from this Germanic 'heaviness'; whilst some idolize his ability to weave passages and themes through one another to culminate in fierce climaxes, others condemn a fragmented and 'academic' style of writing.
Criticism of Brahms' orchestration, so often concerned with supposedly clumsy couplings and other textural decisions, would have little to go on after a performance like this. The orchestral sound was lean, but never malnourished, exposing the frame without making it skeletal.
