En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Gideon Davey

L'Opéra de Flandre propose une nouvelle production du Lohengrin de Richard Wagner. Mise en scène sombre, très réussie, de David Alden.

En février 2016, l’Opéra Royal de Versailles accueillait la recréation scénique française de l'Orfeo de Rossi (1647), sous la baguette de Raphaël Pichon. Un chef-d’œuvre qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir !

Au lever du rideau, un homme tout de blanc vêtu nous regarde, pensif, avant ses noces. On découvre alors toute la sobriété octroyée au personnage d’Orphée et à l’ensemble de l’opéra par la metteuse en scène, Jetske Mijnssen. Une production radieuse et réussie de l'Orfeo de Rossi, œuvre qui, loin d’être une curiosité historique, mérite toute sa place dans le répertoire baroque.

Using the Nazi regime as his Leitmotif, Canadian director Robert Carsen brings Richard Strauss’ Arabella to the Zurich stage. 

Blazers and breastplates! This Rinaldo is already eight years old! It’s played at the BBC Proms while almost 40 performances have graced Glyndebourne’s festival and tour up to now, so it must be doing something right.

Carsen's modern mise en scène of Handel's opera did not stand out for originality, but for finesse and elegance and that was substantially appreciated by the audience.

In der italienischen vieraktigen Version erklingt Giuseppe Verdis Oper vielversprechend zur Saisoneröffnung.

Robert Carsen's riotous production of Rinaldo returns to the Sussex Downs, a schoolboy fantasy colliding crusading knights with St Trinian's bad girls. 

In Zürich zeigen die Regisseurin Jetske Mijnssen und die Barockspezialistin Emmanuelle Haïm welche Dramatik in Jean-Philippe Rameaus Oper Hippolyte et Aricie steckt.

Engelbert Humperdinck’s Hänsel und Gretel has appeal for all ages, but Robert Carsen’s production is a different take on the beloved fairy tale.

David Alden’s new production for The Royal Opera, referencing fascist Germany, is drab, but there are musical compensations. 

Gaetano Donizetti’s Maria Stuarda is perhaps most famous for a single and highly emotional scene in which two monarchs engage in a venomous confrontation. One is doomed to die. 

In Jetske Mijnssen’s new production of Idomeneo, all order of human entanglements, sorrows and pain run rampant.

Die Premiere von Tschaikowskys Oper wurde zwar am Libretto vorbei inszeniert, bot aber musikalisch dafür umso Hochkarätigeres.

Without glitz, extravagance or the need to be expressly shocking, Robert Carsen's new production of Wozzeck at the Theater an der Wien is exceptional.

David Alden's staging of Alcina mines the rich theatricality of one of Handel's best-loved operas with enchanting but also perplexing results. 

This revival of Catherine Malfitano’s excellent 2010 production features some splendid singing from Gwyn Hughes Jones as Cavaradossi – but is let down by some poor diction and varying drama.

Robert Carsen inszeniert Händels Agrippina als köstliche Sex & Crime-Komödie mit Tempo, Witz und italienischer Eleganz.

Karina Gauvin y Christine Rice lideran el estreno escénico en Madrid de la obra maestra de Händel

David Alden’s muddled clichés failed to convince all the time, but Edward Gardner steered us through a thrilling musical account of Tchaikovsky’s terrific opera.

Als turbulenter Faschingsspaß ist die frühbarocke Oper L’Orontea 1656 uraufgeführt worden. An der Frankfurter Oper erlebte sie jetzt als moderner Operngag eine rasante Neuinterpretation.

Chalk and talk is dead. Teachers scramble to bring history to life in classrooms up and down the country through dressing-up days and interactive whiteboard activities. Few, however, can equal Robert Carsen’s efforts in his riotous production of Handel’s Rinaldo, here on its first Glyndebourne revival since its 2011 première.

Out of the swamp: Marcel Beekman rocks the house in Robert Carsen’s glittering take on Platée.

Glyndebourne has a great track record with staging Handel’s works. In recent years, there have been great productions of Theodora, Rodelinda and Giulio Cesare, all of which have proved equally popular at subsequent revival and Glyndebourne on Tour (GTO) productions as well.