En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Tassis Christoyannis

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

La metteuse en scène allemande Karin Henkel présente le portrait d’une femme instrumentalisée par une société festive où seul l’argent et l’instrumentalisation des femmes règnent en maître.

C'est un chef-d'œuvre que l'Opéra de Montpellier a sorti de l'oubli lors d'une brillante version de concert, emmenée par un chef et un orchestre impeccables et une Vannina Santoni étincelante dans le rôle-titre.

Denis Podalydès offre une lecture divertissante et accessible de la dernière comédie de Verdi, sans grandes trouvailles toutefois. La direction d'Antonello Allemandi manque singulièrement de couleur et d'inventivité.

En n'altérant ni le livret, ni la musique – ou si peu –, les équipes de cette Périchole rappellent que point n'est besoin de modifier l'œuvre à tout crin pour toucher et faire rire le public. 

Dans la belle Salle bleue du Singel à Anvers, Alexis Kossenko exhume la version originale du rare Zoroastre de Rameau avec une distribution de grande qualité.

Fin de saison en demi-teinte à l'Opéra du Rhin avec une production de Madama Butterfly réussie côté mise en scène mais plus mitigée côté distribution.

Deux clans se sont opposés à l'occasion des dix ans du Centre de musique romantique française, sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées. Retour sur un gala haut en couleur.

Servi par un beau plateau lyrique, l'exhumation de Maître Péronilla au TCE a su rendre justice à cet opéra bouffe oublié, constituant une digne ouverture de ce « mois Offenbach » !

Un Verdi de toute beauté ! Avec Daniele Callegari à la baguette et Robert Carsen à la mise en scène.

L’Opéra Rouen Normandie fait redécouvrir un trésor d’opéra comique oublié dans la mise en scène d’Arnaud Meunier de 2014, sous la direction musicale de Jean-Pierre Haeck.

Pour cette nouvelle production du célèbre opéra de Tchaïkovsky, l'Opéra national du Rhin a fait appel à la baguette de Marko Letonja et à la mise en scène de Robert Carsen.

Une musique faussement simple, des mélodies ciselées avec une élégance et un raffinement extrêmes, une mise en scène "aux p’tits oignons", des interprètes formidables pour l'opérette de Reynaldo Hahn.

Dirigé par Ulf Schirmer, le Chœur de la Radio Bavaroise, l’Orchestre de la Radio de Munich et les solistes ont donné une très belle soirée. Il est regrettable cependant que les longueurs du texte aient pu parfois distraire le spectateur.

Cela fait près de vingt ans – et plus de cent représentations – que cette production de La Bohème, mise en scène par Jonathan Miller, ravit les spectateurs de l’Opéra de Paris.

Der Abschluss des Rameau-Opernzyklus' von Orfeo Orchestra und Purcell Choir stand unter allseits inhaltlich passendem Segen sowie dem Vashegyis Fähigkeit und Akribie – auch beim letzten Windhauch in der NTR ZaterdagMatinee.

In their role debuts, Tassis Christoyannis and Véronique Gens make for an incredible pair in this concert performance of Massenet's opera.

Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie, der Chœur de Chambre de Namur und Solisten zeigen unter Alexis Kossenko eine theatralische Weltpremiere mit lichtgestaltlichen Qualitäten.

Àlex Ollé directs a rare version of Idoménée in Berlin, in which the staging fares better than the singing. 

The inventiveness of Ruth Berghaus' classic staging is a clear as ever, even if this revival occasionally loses focus.

The Iván Fischer Opera Company makes a triumphant foray into Verdi's oeuvre.

Palazzetto Bru Zane, spurred on by the zealous advocacy of conductor François-Xavier Roth, has turned to Saint-Saëns' very first opera, Le Timbre d'argent.

​In each case, you know the murder is coming. In each case the music is explosive and closes the opera: there is nothing left to say except Canio's simple words: "La commedia è finita.

Librettist Lorenzo Da Ponte billed Don Giovanni a “dramma giocoso,” literally a “jocular drama,” and, unsurprisingly, finding the balance between comedy and drama is the key to any good production.