En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Maxim Mironov

La mise en scène sobre d’Allex Aguilera et la direction subtile de Maurizio Benini servent une belle production de l'opéra de Bellini, avec un duo d'amoureux parfaitement incarné par Rosa Feola et Raffaella Lupinacci.

Transposant l'ouvrage dans le monde contemporain de la finance, la mise en scène a un air de déjà vu. La distribution est dominée par Davide Luciano, excellent dans le rôle-titre.

Déprogrammé du printemps 2020 à cause de la pandémie, l'opéra de Rossini revit à Monte-Carlo, servi par une mise en scène explosive et une distribution excellente.

Le chef de l'Ensemble Matheus dirige une Italienne à Alger pleine de verve et de fantaisie, et donne à cette version de concert l'entrain irrésistible d'une représentation scénique. 

L’orchestre national d’Ile de France fait ressortir dès les premières notes le côté comique de l’opéra, tout en montrant un plaisir gourmand à jouer cette musique légère et chatoyante.

L’œuvre de Rossini donnait l’occasion à la mise en scène (Laura Scozzi) d’explorer les réminiscences contemporaines offertes par le livret d’Angelo Anelli. L’angle choisi est celui des relations, plutôt conflictuelles et violentes entre hommes et femmes.

Tobias Kratzer überzeugt mit einer realitätsnahen und beschwingten Inszenierung von La gazza ladra am MusikTheater an der Wien.

Riccardo Chailly gives a masterful rendition of Rossini’s masterpiece, leading a solid cast in an inspired performance, in Leo Muscato’s new staging. 

Gaëlle Arquez, in one of her infrequent wanderings into Italian bel canto, leads a cast of Rossini specialists under the baton of Ottavio Dantone.

New National Theatre Tokyo's new staging of Donizetti's jolly Don Pasquale, in Stefano Vizioli's classic production, featured some sparkling vocal performances from a fine cast.

Marianne Crebassa and Maxim Mironov shine in a revival of Rossini’s masterpiece, for an evening of great fun.

Una excelente representación basada en una cuidada dirección orquestal de Riccardo Frizza y un compacto y solvente elenco encabezado por Luca Pisaroni, Varduhi Abrahamyan y Maxim Mironov.

The Rossini Opera Festival stages a new production of the most famous of Rossini’s masterpieces to celebrate the composer in the 150th anniversary of his death.

With a potent cast and excellent dancing, this is a sophisticated take on Gluck's opera. 

Questionable identities, clandestine messages, love and money are the stuffs of Gioacchino Rossini’s Il barbiere di Siviglia, revived again in Zurich.

The young tenor Maxim Mironov, who played the poet Giocondo, was the name on everyone's lips by the end of the show. His voice is a modestly-sized and soft-grained, but it is beautifully produced, and focuses to a laser-like point up top.

In Livermore's staging the scheme becomes meta-cinematographic: the poet Prosdocimus here has Marcello Mastroianni's features in Fellini's film 8 ½.

New National Theatre Tokyo hosts a stylish and humorous Il barbiere di Siviglia. 

Torsten Fischers Inszenierung am Theater an der Wien ist erwartungsgemäß einen Besuch wert.

A glittering production of Rossini's retelling of the Cinderella fairy tale at the Teatro San Carlo. 

Zwei Gluck-Opern in einer gelungen Sonderedition von Torsten Fischer und Leo Hussain. Véronique Gens, Stéphane Degout und Christoph Pohl brillieren ebenso wie die Wiener Symphoniker.