En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | François Piolino

Le metteur en scène polonais est à la tête d'une production de l'opéra de Strauss qui fera date, avec une distribution de rêve (dont Véronique Gens en Maréchale) et un orchestre au diapason.

Marc Minkowski dirige d'une main de maître l'opérette de Strauss, dans une version mise en espace parfois frustrante mais portée par une distribution idéale.

Phia Ménard propose une relecture glaçante et audacieuse des Enfants terribles de Philip Glass, dernier volet de la trilogie Cocteau du compositeur américain.

Les Contes d’Hoffmann reviennent à La Monnaie. Si la mise en scène hollywoodienne de Krzysztof Warlikowski montre ses limites, l'interprétation musicale n'appelle que des éloges.

Au Festival Radio France Occitanie Montpellier, l'opéra Fervaal de Vincent d'Indy sort de l'oubli, porté par un grand Michael Spyres dans le rôle-titre.

Servi par un beau plateau lyrique, l'exhumation de Maître Péronilla au TCE a su rendre justice à cet opéra bouffe oublié, constituant une digne ouverture de ce « mois Offenbach » !

Pour la reprise de la saison lyrique au Capitole, la Traviata faisait office de figure de proue pour un lancement qui se promettait des plus intenses sous la direction musicale de George Petrou.

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

Richesse de nuances tout à fait saisie par un Mikko Franck attentif, expressif mais toujours précis, et une distribution vocale enjouée – la sidérante Sabine Devieilhe en tête -  joignant volontiers le geste théâtral à l’envolée vocale, mais ne tirant jamais la couverture à soi.

Une bien belle soirée ravélienne, qui aura mis en valeur un Orchestre de la Suisse Romande décidémment en grande forme sous la direction raffinée de Charles Dutoit, expert de la musique française.

L'Opéra National de Montpellier ouvre sa saison avec une rareté de Massenet : Chérubin. Un Chérubin plus « fashion victim » que bourreau des cœurs. 

Diane Paulus' staging is remarkably true to the original while making it feel like the work was written yesterday.

The new production of Les Contes d’Hoffmann explores the gothic, magical nature of the story, with a solid cast led by Chaslin’s somewhat heavy baton.

With Laurent Pelly directing, a very French evening sees a veritable feat of singing from Stéphanie d'Oustrac in La Voix humaine, followed by riotous surrealism in Les Mamelles de Tirésias.

Michael Grandage's vivid production of Mozart's comic masterpiece is fast becoming a classic and is revived here to a very high standard.

Barrie Kosky's troubled production returns to Covent Garden

Guest conductor Charles Dutoit returned to Los Angeles for a program devoted to one of the composers he is most closely associated with. 

A superlative cast and perceptive staging make for a gripping revival of Strauss’s Ariadne auf Naxos at the Glyndebourne Festival.

Strauss' 'conversation piece' of an opera is given a warmly sympathetic production with the musical rewards coming as much from the pit as the stage.

Vittorio Grigolo and Joyce DiDonato live up to their starry reputations in the Royal Opera's latest revival of Massenet's tale of unrequited love and suicide.

Poor intelligibility and lack of pace in the music or acting make L'Étoile into a disappointingly flat evening.

Sultry Spanish rhythms and bawdy humour are counterbalanced by Gallic charm in the return to Glyndebourne of Laurent Pelly’s productions of L’Heure espagnole and L’Enfant et les sortilèges. Danielle de Niese joined a largely Francophone cast to ensure this joyous revival fizzed.

The Philharmonia's City of Light season goes from strength to strength with an outstanding performance of Ravel's L'enfant et les sortilèges and Dutilleux's Correspondances.

L’étoile au Dutch National Opera, mis en scène par Laurent Pelly et dirigé par Patrick Fournillier ; ça pétille comme un vin léger et plein de bulles,, à consommer sans modération.

The packed hall at the Opéra de Bastille was in for a particularly interesting evening as they arrived for the Opéra National de Paris’ newest production of Bizet’s Carmen. This is an important event that brings out both the regular opera-goers and Carmen lovers, and those curious enough to buy a ticket to see the company’s latest creation.