En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Jeremy Ovenden

Malgré une belle interprétation entre ombre et lumière, la production dirigée par Christophe Rousset pâtit d'un manque certain de prise de risques, tant du côté des voix que de la mise en espace.

La Clémence de Titus fait son retour sur les planches du Capitole, dans une mise en scène de David McVicar rendant parfaitement service au livret et à la psychologie des voix.

Félicitons Peter de Caluwe d’avoir pris le risque de mettre Lucio Silla, cet opéra écrit en 1772 par un Mozart adolescent de 16 ans à peine, au programme de cette saison de la toujours aventureuse maison bruxelloise.

Le chef autrichien HK Gruber est l'invité d'honneur de la saison de l'OPS : avec une énergie communicative, il emmène l'orchestre dans un programme autour de la modernité. 

Du 7 au 30 juin, la scène du Palais Garnier accueille Le Couronnement de Poppée, opéra de Monteverdi (1642), dans une version établie par le chef Rinaldo Alessandrini, assortie d’une mise en scène très poétique de Robert Wilson. Une production raffinée et élégante, néanmoins susceptible de décevoir les spécialistes de Monteverdi.

Le magicien René Jacobs a ressuscité Haendel à la Chapelle Royale de Versailles.

La Orquesta y Coro Nacionales de España cierran la temporada con la compleja obra de Schumann dirigida con trazo vigoroso y concertante por David Afkham.

An der Staatsoper Stuttgart kommt Mozarts Idomeneo zwar in schönen Bildern, aber leider weitgehend unter Verzicht auf Interpretation auf die Bühne. Die Bilanz der Sängerinnen und Sänger ist gemischt. Vollends zu überzeugen dagegen vermag das Dirigat von GMD Cornelius Meister.

Handel's last English oratorio Jephtha is beautifully performed by Christophe Rousset and Les Talens Lyriques in Halle, although the drama is a bit slow off the mark. 

Revolution is not for the fainthearted in Milo Rau’s decolonized production of Mozart's opera seria for Opera Ballet Vlaanderen. 

Christopher Alden trae al Teatro Real de Madrid una Parténope al estilo art decó dinámica de la que supo exprimir toda su comicidad.

Sam Brown's sparse production leaves nothing to focus on but the individual protagonists on stage. 

Welches Werk spielt man vor Mozarts Requiem? Ivan Fischer und das Konzerthausorchester haben mit Mozarts Symphonie in Es-Dur an diesem Abend eine hervorragende Lösung gefunden. 

Iván Fischer's minimalist staging of Don Giovanni makes a triumphant return to Mupa, Budapest.

La fascinante producción de los Hermann sigue viva 30 años después de su estreno

Although Ács Ákos gave an excellent performance of Mozart's Clarinet Concerto, Iván Fischer's innovative Requiem didn't quite work.

René Jacobs conducted the Freiburg Baroque Orchestra in an outstanding performance of Mozart's Idomeneo as part of Lincoln Center's Mostly Mozart Festival

Oper Amor vien dal destino von illustren italienischen Universaltalent Steffani erst nach 300 Jahren in Szene gesetzt, unter der Leitung von René Jacobs im Schiller Theater, Berlin.

René Jacobs feiert das 10-jährige Bestehen des Theater an der Wien mit einem atemberaubenden konzertanten Idomeneo.

Labadie made a noteworthy return to the Chicago Symphony in a satisfying performance of Handel's Messiah.

The staging of Pierre Audi’s production of Handel’s Tamerlano at the Amsterdam Stadsschouwburg is all understated elegance, well matched by Les Talents Lyriques’ refined playing.

Ted Sperling conducts Jerome Kern and Oscar Hammerstein II’s musical Show Boat at Avery Fisher Hall featuring a star-studded cast (Vanessa Williams, Norm Lewis, Julian Ovenden, Fred Willard, Lauren Worsham).

Prom 23 contained a mixed programme of McLeod, Beethoven and Mozart. Whilst each piece was enjoyable in its own right, and some truly outstanding musicianship was evident throughout the evening, the lack of connection between the pieces left a feeling of unsettledness.

Polyphony live up to their reputation, performing Bach's St John Passion with intensity and dynamism, in a performance only marred by some routine orchestral playing. 

When the Theater an der Wien’s in-house magazine featured an article about costumes created by none other than Christian Lacroix for this new production of Radamisto, I was intrigued by the pictures, but also a bit nonplussed by the idea that his gowns had been hand-painted in order to illustrate the different levels of Radamisto’s nightmare.