Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | München

Dvořák, Berg und Schubert in einem nahezu ausverkauften Herkulessaal an einem gewöhnlichen Donnerstagabend: München huldigt einem seiner Weltklasse-Orchester.

Sir Simon Rattle und das BRSO zeigen mit einem reinen Strawinsky-Programm in der Isarphilharmonie, dass das vermeintlich Unerhörte, richtig musiziert, zum mitreißenden Groove werden kann.

Neben großer Opernbühne startete die Sopranistin Serafina Starke mit ihrer Klavierbegleiterin Rebeca Stojkoska beim Liederabend „Weltentrückt” zu einer Reise intimer Klangpoesie.

Insbesondere mit exzellenter Sängerschar und einem Staatsorchester, das erstmals Barockinstrumente einsetzt, wird die Neuproduktion von Alcina von den Münchner Festspiel-Besuchern umjubelt.

Tobias Kratzer spinnt seine Lesart des Ring-Zyklus weiter; sowohl mit spektakulären Bildern, aber auch einer psychologisch menschlichen Deutung.

Mit ausschließlich historischen Dokumenten in alter, poetischer Sprache macht Brett Dean die historische Geschichte um Maria Stuart zur Psycho-Tragödie in Renaissance- wie Gegenwarts-Klang. Eine gelungene Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper.

Nach dem Europakonzert in Eisenstadt folgten faszinierte Zuhörer Kirill Petrenko und den Berliner Philharmonikern in Werken von Strawinsky, Tschaikowsky und Beethoven.

Geiger Guido Sant’Anna und Cellist Jaemin Han erobern die Bühne der Isarphilharmonie mit Brahms' Doppelkonzert.

Auch ohne barockes Altarretabel wurde die Aufführung von Bachs Matthäus-Passion durch Chor & Orchester Bach Collegium München in der Isarphilharmonie zum bewegenden Erlebnis.

Herbert Wernickes fast 30 Jahre alte Inszenierung von Richard Strauss' monumentalem Einakter ist auch heute ein faszinierend visuelles wie musikalisches Erlebnis.

Die norwegische Ausnahmegeigerin verzaubert mit Bartóks Zweiten Violinkonzert das Münchner Publikum.

Szenisch mit Denkanstößen, musikalisch hoch filigran: Lotte de Beers Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist in Nathalie Stutzmanns Dirigat eine tief bewegende Vertonung von Goethes Faust-Stoff.

Rimsky-Korsakow und Glasunow machten aus Borodins Opern-Torso einen fesselnden Handlungstrang, dessen zeitlose Gültigkeit in Roland Schwabs Neuproduktion am Gärtnerplatztheater bewegend herausgestellt wird.

Timothy Chooi ist bei seinem Konzert mit dem Prague Radio Symphony Orchestra nicht nur ein fabelhafter Techniker, sondern auch ein Showman, der das Publikum mit seiner magischen Aura in den Bann reißen kann.

Dass Don Giovanni von den Göttern der Unterwelt gesteuert wird, ist zwar eine neue Idee, geht aber am Sinn der Oper vorbei. Wenn auch das Regiekonzept nicht überzeugte, so war die musikalische Gestaltung wenigstens fulminant.

Die jungen Stimmen des Walkenried Consorts hinterließen gerade mit den Chorsätzen von Aaron Copland, Eric Whitacre und Arvo Pärt tiefen Eindruck.

Seit 1969 immer wieder ein Hochgenuss: Puccinis La bohème hat in München nichts von ihrer legendären Anziehungskraft verloren.

Nach zwei Stunden wunderbarster Musik mit Johanna Soller und ihrem Münchener Bach-Chor, wollte das Publikum vor allem Eines: Mehr!

Unaufgeregt, hochmusikalisch, bescheiden: die Weltklasse-Musiker begeistern in der Isarphilharmonie.

Mit Vorliebe für Exzentrik und Akrobatik nähert sich Barrie Kosky der wenig bekannten ukrainischen „Weihnachtsgeschichte“, abseits dunkler deutscher Märchentradition.

Trotz einiger Glanzpunkte, wollte weder bei Brahms' Violinkonzert noch bei Mendelssohns Schottischer Symphonie der Funke überspringen.

Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielt sich in Strawinskys Feuervogel in einen wahren Rausch der Extraklasse.

Die Regisseurin Christiane Lutz macht mit dem Opernstudio der Staatsoper ganz im Sinn von Hans Werner Henze deutlich, dass mit Balzacs satirischer Tierfabel einer scheinheiligen Katzen-Gesellschaft wir selbst gemeint sind.

Auch 2025 „Orchester des Jahres“: das Bayerische Staatsorchester souverän zwischen lyrischer Morgenstimmung und aufwändiger sinfonischer Fantasie über ein Klavierwerk Robert Schumanns.

Shakespeares wohl berühmteste und zugleich tragischste Liebesgeschichte in Hector Berlioz’ dramatischer Chor-Symphonie Roméo et Juliette begeisterte in der Isarphilharmonie unter Robin Ticciati.

Das Ensemble um Friederike Heumann gelangte mit einer Auswahl der Planeten-Sonaten auf die sternlich bepfadete Bahn, die sich und Komponist ins ehrende rechte Licht rückte.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Ein berührender Liederabend, den der Bariton Konstantin Krimmel, Ammiel Bushakevitz am Flügel und Maren Ulrich als Rezitatorin zu einem Panorama der Lyrik und des Lebens des Dichters werden ließen.

Ein Ehepaar treu über 20 Jahre Trennung: Andrea Breth und Susanne Mälkki machen aus dem antiken Pénélope-Stoff ein bewegendes modernes Märchen.

Ebenso hinreißend wie verzaubernd führten Christian Gerhaher und Julia Kleiter durch Robert Schumanns Liedersammlungen.

Italienische Migration aus dem Süden in den wirtschaftlich attraktiveren Norden: starke Stimmen fokussieren auf archaische Züge und gesellschaftlichen Wandel in der Inszenierung von Francesco Micheli.

Die Geigerin und Paavo Järvi entfachen ein musikalischen Feuer in der Isarphilharmonie München.

Der südkoreanische Pianist gab einen virtuosen Klavierabend und sorgte beim jungen Publikum für außerordentliche Glücksmomente.

Ulrike Schwab kommt in ihrer grell experimentellen Inszenierung beeindruckend dicht an die fünf Charaktere von Inoues japanischer Novelle.

In einem rein polnischen Konzertprogramm begeisterte Dirigent Krzysztof Urbański die Hörer auch mit wenig bekannten modernen Werken.

Das Danish String Quartet spannte den Bogen von Haydn bis Caroline Shaw und zeigte eine schiere Freude am Dasein.

Im an Chören nicht eben armen München machen nun die Bergson Voices mit ihrem vielseitigen Leiter Johannes X. Schachtner auf sich aufmerksam.

Eine solide Vorstellung von Puccinis Oper, ganz ohne Taschentuchalarm, aber mit sehr guten Einzelleistungen. 

Eine Frau zwischen zwei Männern, ein Mann zwischen zwei Frauen: Goethes Werther als musikalisch hochklassiges und fein ausgestattetes Spiel im Münchner Gärtnerplatztheater.

Ryan Banchroft und das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra begeistern mit einem intensiven und spannenden Konzertprogramm.

Sternstunde mit Diana Damrau: Münchens neue Marschallin veredelt den Rosenkavalier von Barrie Kosky.

Eine moderne Sicht auf Janáčeks Beziehungsgeschichte durch Krzysztof Warlikowski erweist sich als vordergründig eindrucksvoll, verwischt aber in weiträumigem Bühnenspiel den Fokus auf die Charaktere der Figuren. Corinne Winters brilliert erneut als zur Außenseiterin abgestempelten Káťa Kabanová.

Reflektierend und voller Hoffnung: Paradisi Gloria in polnischer und baltischer Musik des 20. Jahrhunderts begeisterte in der Münchner Herz-Jesu-Kirche durch einfühlsam meditative Grundstimmung.

Man soll aufhören, wenn‘s am Besten ist. Gemäß dieser Maxime beendet Sabine Meyer ihre beeindruckende Karriere.

Im letzten Moment vor der Premiere durch eine Einspringerin gerettet: Strauss' Spätwerk beeindruckt mit straffer Regie und süffig schillernder Musik.

Musikalisch hochkarätig, szenisch problematisch und durch umfangreichen Balletteinsatz überlastet: Magdalena Fuchsbergers neue Alcina-Inszenierung am Gärtnerplatztheater in München.

Das englische Orchester bietet mit seinem Chefdirigenten Vasily Petrenko und Julia Fischer einen „perfekten” Abend in der Isarphilharmonie.

Bei Appls Liedersammlung „Forbidden Fruits“ zeigte der neue Konzertsaal im Münchner Kulturkraftwerk Bergson fabelhafte Eignung für die Kammermusik.

An der Bayerischen Staatsoper brilliert ein hochkarätiges Mozart-Ensemble in einem so enttäuschenden, wie trostlosem Regiekonzept.