Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Chœur de l'Opéra de Monte-Carlo

Zum 200. Premierenjubiläum von La cenerentola touren Bartoli & Co durch Europa und bringen Rossinis Glanz ins Dortmunder Konzerthaus. 

Au Grimaldi Forum, la production suscite l'adhésion grâce à une mise en scène très lisible, une direction musicale admirable et une belle distribution, emmenée par une Anna Netrebko des grands soirs.

Malgré l'absence du très attendu Jonas Kaufmann dans le rôle-titre, la production monégasque bénéficie d'une distribution de qualité, d'une direction musicale remarquable et d'une mise en scène efficace.

La soprano française brille dans une version de concert monégasque où l'on retrouve deux Belges de la production liégeoise... Décidément à la mode, l'œuvre de Delibes est encore une fois bien servie.

Pour cette dernière production de la saison lyrique monégasque, le duo propose une incarnation formidable des protagonistes de l'opéra puccinien.

Plus donné au Théâtre Antique d'Orange depuis 1978, l'opéra de Saint-Saëns fait son retour avec un duo de rêve en Roberto Alagna et Marie-Nicole Lemieux.

L'institution monégasque finit sa saison en beauté avec l'œuvre de Moussorgski, servie par une mise en scène subtile et une distribution impeccable jusque dans ses seconds rôles.

Déprogrammé du printemps 2020 à cause de la pandémie, l'opéra de Rossini revit à Monte-Carlo, servi par une mise en scène explosive et une distribution excellente.

Pour cette première à l'Opéra de Monte-Carlo, Anna Pirozzi et Celso Albelo, incarnant le couple phare d'Il pirata de Bellini, ont su satisfaire toutes les exigences du drame.

L'ouvrage lyrique méconnu de Kurt Weill bénéficie d'une distribution américaine inspirée, d'une mise en scène agréablement surprenante et d'un excellent Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

Dans les décors épurés de cette nouvelle production de La Bohème à Monte-Carlo, Andeka Gorrotxategi et Irina Lungu se distinguent.

Le baryton-basse incarne un parfait Méphistophélès au sein d'une distribution de luxe. Kazuki Yamada dirige un Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo très équilibré.

Aux Chorégies d'Orange, Davide Livermore propose une lecture neuve et convaincante de Don Giovanni, rehaussée par les projections vidéo. Karine Deshayes et Erwin Schrott se distinguent dans une distribution cohérente.

Les Chorégies d'Orange reprennent largement la mise en scène et la distribution du Guillaume Tell produit à Monaco en 2015, pour le plus grand bonheur du Théâtre Antique.

À l'Opéra de Monte-Carlo, Falstaff rencontre un grand succès dans la mise en scène fantasque de Jean-Louis Grinda. Nicola Alaimo propose une admirable incarnation du rôle-titre.

Bartoli visitó Madrid como parte de su gira celebratoria del aniversario de Rossini y ofreció una actuación para disfrutar de su temperamento como personaje irrepetible y show-woman definitiva.

Encore une fois, la magie du lieu sublime la qualité des spectacles, avec en prime un irrésistible Florian Sempey dans le rôle titre. 

Simon Boccanegra, opéra encore à la marge en regard des autres productions verdiennes, retrouve ici tout son panache grâce au talent d’une équipe artistique sans faille réunie par l'Opéra de Monte-Carlo. 

Tannhäuser qui chante en français ? Il n’en fallait pas plus pour attiser notre curiosité et nous précipiter à l’Opéra de Monte-Carlo qui présentait pour la toute première fois depuis 1861 cette singulière version créée à cette date pour Paris.

Exuberant celebration of La Cenerentola's 200th anniversary by Cecila Bartoli and her colleagues at the Concertgebouw.

La Cenerentola prend ses quartiers à Monaco pour fêter ses 200 ans d'existence. Une villégiature qui est passée à côté du spectacle événement. 

Un an tout juste après les attententats de Paris, L'Opéra de Monte-Carlo présentait une production de Nabucco. Dans ce contexte, le spectacle sonne comme un hymne contre l'obscurantisme et en faveur la liberté. Malheureusement, il déconcerte également par son côté très conventionnel. 

Dernier opéra de Rossini créé en 1829 à l’Opéra de Paris, Guillaume Tell s’inspire d’une légende du Moyen-Âge et de la tragédie de Schiller. Il permet au compositeur de livrer en creux un message politique, celui d’une Italie libérée du joug des Habsbourg.