Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Mirella Hagen

Der Charaktere einmütiges Leid ist meine Freude über Telemanns seltene, trilinguale Oper in erneuter Wiedererweckung durch René Jacobs.

Amélie Niermeyers Inszenierung von Dvořaks Werk ist ein Totalausfall; Sänger und Orchester geben zusätzlich nicht viel Anlass zur Freude.

Mit einer verwunschenen Inszenierung zieht Damiano Michielettos das Publikum im Theater an der Wien einmal mehr in seinen Bann.

Die Bayerische Staatsoper hat mit Richard Wagners Siegfried in der Inszenierung von Andreas Kriegenburg den Ring-Zyklus mit fabelhafter Besetzung fortgesetzt.

Mit diesem Ring-Auftakter gelingt Janowski ein im Großen und Ganzen überzeugendes Plädoyer für Wagner konzertant.

Mit dieser neuerlichen Belgien-Produktion unterstrichen Ensemble und Dirigent ihren Ruf als vorzügliche und lebendige Opernausleuchter.

Torsten Fischers Inszenierung am Theater an der Wien ist erwartungsgemäß einen Besuch wert.

Am Ende stand ein Schwall von Buh-Rufen und Applaus für das kreative Team: Castof und Co hatten uns einen Ring-Zyklus gegeben, der mal ärgerlich ausschweifend, dann auf interessante Weise provokant, mal visuell ansprechend, mal verwirrend und bereichernd war.

Castorfs anarchiste Fassung von Siegfried überbietet seine Behandlung der früheren Teile des rings noch, und nicht einmal die heroischen Leistungen von Stefan Vinke, Wolfgang Koch und Catherine Foster können den Abend retten.

Der erste Teil von Frank Castorfs kontroversem Ring wird bei seiner Wiederaufnahme in Bayreuth 2015 mit Applaus begrüßt, doch die unaufhörliche visuelle Aktion lenkt von der Musik ab.

In diesem zweiten Jahr der Zweihundertjahrs-Inzenierung des Rings glänzt Oleg Bryjak als hervorragender Alberich. Frank Castorfs Inszenierung ist auffällig aber bisher unverständlich.

La création mondiale d'Until the Lions de Thierry Pécou à l'Opéra national du Rhin bénéficie d'une belle distribution et de la direction attentive de Marie Jacquot, mais ne convainc pas entièrement.

In the hands of B'Rock Orchestra and conductor René Jacobs, Telemann's polyglot opera, once thought lost to time, becomes more than just a curiosity.

The tiniest orchestral details were discernible with tremendous clarity. 

Marlis Petersen's Alcina bloomed for a knockout “Ah! mio cor!” just in time for intermission.

Hagen, the first chapter in the Theater an der Wien's reimagining of The Ring, features music from Das Rhinegold and Götterdämmerung woven seamlessly together, telling the story from the perspective of Hagen, son of Nibelung dwarf, Alberich.

Under the baton of René Jacobs, B’rock Orchestra gave an inspired performance  that ought to contribute in giving Il ritorno d’Ulisse in Patria the place it deserves in the standard repertoire.

Attila Jun's outstanding Hagen and Catherine Foster's sublime Brünnhilde light up the last episode of Frank Castorf's puzzling Ring.

Catherine Foster's Brünnhilde bathes Bayreuth's Siegfried in a warm glow, while Wolfgang Koch sings a superb Wanderer. But director Frank Castorf does his best to subvert both.