Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Zürcher Sing-Akademie

Die Zürcher Sing-Akademie und das Orchester La Scintilla unter Florian Helgath begeistern mit einer hochkarätigen Wiedergabe des Bach‘schen Oratorienwerks. Sie steht im Zeichen des neuen Barockfestivals am Opernhaus.

Im Rahmen seiner Gesamteinspielung aller Mahler-Symphonien bringt Paavo Järvi, zusammen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich und der Zürcher Sing-Akademie, die Zweite des Komponisten zu einer spektakulären Aufführung.

Ulrike Schwab kommt in ihrer grell experimentellen Inszenierung beeindruckend dicht an die fünf Charaktere von Inoues japanischer Novelle.

Vor zwei Jahren noch Einspringer, bringt der junge Dirigent nun als regulärer Gast, zusammen mit der Zürcher Sing-Akademie und dem Tonhalle-Orchester, eine überraschende Deutung von Dvořáks Oratorium zustande.

Die Zürcher Sing-Akademie und das Tonhalle-Orchester Zürich stimmten mit Händels beliebtestem Oratorium auf Weihnachten ein. Dank der Leitung des Barockspezialisten Willem de Vriend war dem Unterfangen Erfolg beschieden.

Im unweigerlichen Vergleich zum Haydn2032-Projekt mit Antonini fielen vor allem ein entspannterer, leicht lyrisch-kantablerer, gemäßigterer Ansatz mit Jacobs-typischen Solo-Ripieno-Eingriffen auf.

Beim Festivalabschluss in Herne lag ich geschmackstechnisch besonders mit Ilias Sopran auf einer Wellenlänge. Doch auch bei Elettra hatte eher zurückhaltenderer Häkkinen ein gutes Händchen. Großes Lob an Einspringer Kohlhepp.

Überzeugten gewohnt raffinierte Gestaltung reines Instrumentalen und Johannsens Solistischen im ersten Abschnitt, trübten Balanceprobleme und – das Niveau beachtend – auch danach hinzukommendes Verschenken von Möglichkeiten die Aufführung.

Von Zürich ist vor fünfzig Jahren die Monteverdi-Renaissance ausgegangen. Nun knüpfen Evgeny Titov und Ottavio Dantone mit ihrer Orfeo-Produktion an diese Ruhmestat an. Und grenzen sich gleichzeitig von ihr ab. 

Das Freiburger Barockorchester und die Zürcher Singakademie, ein bewährtes Gespann, brachten unter der Leitung von Francesco Corti in der Tonhalle Zürich eine berührende Interpretation von Bachs Summum opus zu Gehör.

Abseits der ausgetretenen Pfade präsentierten die Zürcher Sing-Akademie und das Tonhalle-Orchester Zürich geistliche Musik aus Frankreich. Star des Abends war die Organistin Iveta Apkalna.

Der Dirigent Giovanni Antonini erzielte mit einem homogenen Vokalquartett, der Zürcher Sing-Akademie und dem Tonhalle-Orchester Zürich eine Interpretation von Beethovens C-Dur-Messe, die das Werk in den historischen Kontext stellte.

Es erfüllten sich die Kontraste warmer Gnad’ und Seligkeit sowie prächtigen Glanzes und Tanzes, über denen das Licht der Erkenntnis und Zufriedenheit leuchtete.

Jacobs' eigene Premiere gestalteter Dialoge, ein sonst fehlender erklärend-verbindender Einstieg, Komik sowie fantastische Musiker ließen diesen weiteren Versuch einer Neuerzählung glücken.

Bravouröses Kammerorchester Basel, Zürcher Sing-Akademie und Solisten-Quartett plädieren mit 1803-Fassung für ein neues Aufleben Haydns ergreifenden Werks.

Das überaus farbenreich spielende Freiburger Barockorchester bot eine tief bewegende Aufführung von Händels Messiah.

Selbst Beethoven und sein schwieriger Fidelio werden unter René Jacobs zu einem immer lohnenden Drama-Ereignis, auch dank Solisten und dem Freiburger Barockorchester in Höchstform.

Was die von Andreas Felber einstudierte Zürcher Sing-Akademie bot, war überwältigend: sehr eindrücklicher, homogener Chorklang, virtuos und flexibel in den polyphonen Partien, ausgezeichnete dynamische Kontrolle und Stimmausgleich: besser geht's nicht!

Den Schlusschor des Herbst mit seiner Weinseligkeit gestaltete Jacobs zur wahren Kiste – ein ausgelassenes Trinkgelage, das in einem freudigen Aufschrei endete.

La célèbre Symphonie n° 2 de Mahler n'a pas produit l'effet escompté, la faute à un orchestre manquant d'application et de caractère, et sans doute aussi à un Paavo Järvi peu inspiré.

Opening Klosters Music, Enrico Onofri proves that Classical-era music can still work well seen from a later perspective. 

La propuesta semiescenificada de Idomeneo, a cargo de René Jacobs y Benoît de Leersnyder, aún con elementos positivos, quedó en una lectura más elegante que dramática.

In a concert performance at the Berlin Philharmonie, conductor René Jacobs gives his own – thrilling – take on Monteverdi's L'Orfeo.

A diverse triple bill, both musically and choreographically, this has been a gamble that's paid off.

Isserlis makes the most convincing case you could imagine for Schumann, while Järvi and his orchestra have a great time in Mendelssohn

La Scintilla and the Zürcher Sing-Akademie performs Bach at the KKL hall in Lucerne.

Paavo Järvi launches his tenure as Chief Conductor of Zurich’s fine Tonhalle Orchestra with works by Arvo Pärt and Jean Sibelius.

Promoting Leonore, the original version of Beethoven's Fidelio, René Jacobs made several choices of his own, only some of them justifiable.

Beethoven lovers were expecting an authentic recreation of the first version of Fidelio but instead they got Leonore à la Jacobs.

This wasn’t just any concert. The Zurich Tonhalle’s new season was opening in a brand new hall in the trendy Züri-West quarter of the city.

Charles Dutoit à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande et de la Zürcher Sing-Akademie aura illuminé les noirceurs du « War Requiem » de Britten d’un art abouti des transitions et des ambiances. Portés par sa baguette, les artistes sur la scène du Victoria Hall auront permis un voyage serein dans des terres qui pourtant regorgent de chausse-trappes. 

For the opening concert of the 2015-2016 season, the Musikkollegium Winterthur drew together an unusual mix of repertoire: Felix Mendelssohn and Fazil Say.

From the insistent, driving opening to the sublime transcendence of the closing chorale, Norrington, the Zurich Chamber Orchestra and James Gilchrist give us a St John Passion to remember.