Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Volksoper Wien

Lotte de Beer schickt in ihrer Inszenierung Hoffmann zur Therapie – vergeblich. Musikalisch überzeugen vor allem die Frauen.

Viktorianische Rüschen, verrutschte Schnurrbärte und Katia Ledoux als Mezzo-Piratenkönig. Die Inszenierung an der Volksoper sorgt sichtlich für Unterhaltung, kann die Schwächen von Gilbert und Sullivan aber nicht wettmachen.

Ausgerechnet am 200. Geburtstag von Johann Strauß, bleibt seine Operette ein belangloser Verkleidungs- und Verwechslungsklamauk.

Lotte de Beers Inszenierung ist am Ende des Abends billiger Klamauk, schrammt aber – wenn auch knapp – an einer Katastrophe vorbei.

Lotte de Beers Neuinszenierung an der Volksoper bringt das Element des Schocks zurück in Bizets beliebte Oper.

Lotte de Beer gibt Puccinis Oper einen neuen – feministischen – Anstrich.

Mariame Clément inszeniert mit Petticoats aus den Fünfzigern am Operettenwalzer vorbei.

Die Volksoper holt mit Luc Bondys Salome eine altbewährte Inszenierung ans Haus. Trotzdem bleibt dieses Werk spannend, gerade wenn man eine umwerfende Salome wie Astrid Kessler zur Verfügung hat.

In der Inszenierung von Nurkan Erpulat wird mit Perspektivenwechseln gespielt, nichts gecancelt, denn die Klischees werden präsentiert wie sie sind – allerdings nicht immer erfolgreich.

Gugelhupf-Tapeten und Tschinderassabumm: die Volksoper mach dem „lustig“ im Titel alle Ehre.

Eine surreal-skurrile aber gesellschaftsunkritische Uraufführung, bei der es reichlich zum Augenaufreißen und -reiben gibt.

Die neue Inszenierung am Gürtel transportiert das Publikum in einen göttlichen Wiener Olymp.

Annette Dasch und Daniel Schmutzhard lassen eine der beliebtesten Volskopernproduktionen wie eine Premiere aussehen, auch gesungen und getanzt wird auf höchstem Niveau.

Harry Kupfers Regiearbeit aus dem Jahr 1984 überzeugt ebenso wie Rebecca Nelsen als Mimì.

Lotte de Beer wagt ein Capriccio aus Peter Tschakowskys Jolanthe und dem Nussknacker. Durchweg unterhaltsam, aber nicht bahnbrechend.

Sir David McVicars Inszenierung ist ein bemerkenswertes Psychogramm, das jede Note und jede Zeile des Werks ins richtige Licht setzt. Ein Muss nicht nur für Britten-Freunde.

Das Experiment „Wiener Rosenkavalier II“ ist dank Josef Ernst Köpplingers Erfolgsinszenierung definitiv geglückt.

Der Regisseur Peter Lund setzt sich intensiv mit seinen Stücken auseinander und bietet eine weitere grandiose Inszenierung am Haus.

In Matthias Davids' Inszenierung hat Offenbachs Gute-Laune-Musik und böses Gemüse immer Saison.

Wie schon bei der Premiere 2016 bietet Renaud Doucets Inszenierung ideale Voraussetzungen für einen hochwertigen Hoffmann.

Späßchen hier und dort, ein paar Überraschungsmomente: Benatzkys musikalische Komödie ist ein unterhaltsamer Abend an der Volksoper.

Markus Marquardt und Stefan Cerny imponieren in einer nüchternen Inszenierung an der Volksoper Wien.

In Verdis Familiendrama I masnadieri singen Anja-Nina Bahrmann und Kurt Rydl in ihrem Duett einen Höhepunkt des Abends.

Hundert Jahre nach der Weltpremiere von Il trittico gelingt der Volksoper Wien ein würdiger Tribut an Puccinis Werk.

Manchmal kommt doch Besseres nach: Die Nachfolgerin der beliebten Produktion aus den Achtzigern ist aufregender denn je.

Die Volksoper beweist mit einem pointensicheren Ensemble und walzerseligen Abend einmal mehr, dass Operette ihre Kernkompetenz ist.

Just an Arturo Toscaninis 150. Geburtstag fand die Volksopernpremiere von Alfredo Catalani 1892 uraufgeführter Oper La Wally statt. Das ist ein interessanter Zufall, denn Toscanini war von dieser Oper so angetan, dass er seine ersten beiden Kinder nach zwei ihrer Partien nannte – Walter und Wally. Für Gustav Mahler war La Wally überhaupt „die beste italienische Oper“.

Ein uneingeschränktes „Bravi tutti“ ertönt für ausdrucksstarke Sänger und ein glänzendes Orchester in Korngolds selten gehörtem Mysterienspiel.

Josef Ernst Köpplingers überschäumend-witzige Inszenierung von Rossinis größtem Hit ist zurück und macht nicht nur optisch Freude.

Opulenz in Bild und Ton, garniert mit Wiener Schmäh.

Hoffmann goes Steampunk: Renaud Doucets Inszenierung für die Volksoper ist die Ausnahme des vernünftigen „weniger ist mehr“.

Benatzkys Operette in einer genialen Neufassung von Peter Lund und Kai Tietje begeistert in jeder Hinsicht.

Optisch ansprechend, musikalisch auf hohem Niveau: Die Volksoper gibt Millöckers Bettelstudent mit neuem Textbuch und Zitaten aus der Pop-Kultur.

Obwohl Sebastian Holecek als Titelheld beeindruckte, blieb Alexander Borodins Oper in einer eindimensionalen Inszenierung mit durchwachsener musikalischer Umsetzung insgesamt blass.

Der Volksoper Wien gelingt bei Emmerich Kálmáns Operette die Gratwanderung zwischen fröhlicher Party und latenter Untergangsstimmung und bietet ein temperamentvolles Ensemble und Orchester auf.

In der Regie von Achim Freyer und unter der Leitung von Jan van Steen zeigt die Volksoper Wien ihren neuen Don Giovanni.

Wies'n Stimmung an der Volksoper: In der bunten und schrägen Neuinszenierung gefallen Sigrid Hauser als resche Rössl-Wirtin und Daniel Prohaska als verliebt-schmachtender Zahlkellner Leopold

Così fan tutte in einer klugen und optisch ansprechenden Neuinszenierung: Schwarze und weiße Rokoko-Kostüme vor schwarz-weißem weißem Bühenbild, emotionale und tatsächliche Erdbeben.

Offenbachs Pariser Leben in einer Neuinszenierung an der Volksoper: Freunde von Paris, Offenbach und der zeitgenössischen Lesart von Operetten kommen nicht nur musikalisch auf ihre Kosten.

Eine Nacht im Heiter-Anspruchslosen. Freunde von Strauß, Venedig und Kostümklamauk kommen voll auf ihre Kosten. „Ach wie herrlich zu schaun“ sind in dieser Operette nicht nur „all die die reizenden Fraun“, sondern auch die Kostüme von Hinrich Horstkotte.

Die Volksoper landet mit Richard Strauss' selten gespieltem Einakter Feuersnot einen Überraschungserfolg – eine Empfehlung für alle Freunde der Musik des Jubilars.

A dizzying premise from Martina Eisenreich and Axel Ranisch, loosely drawing on Johann Strauss II’s unfinished ballet Aschenbrödel, which tries to be everything, all at once. 

Omer Meir Wellber’s Mozart-Ullmann mash-up sounds like a terrible idea, but absolutely hits the mark. 

When is The Nutcracker not The Nutcracker? When's it's mashed together with Tchaikovsky's Iolanta to represent the blind princess’ inner world in a dark interpretation. 

A haunting, musically compelling impression of a woman whose life was shaped by creation, loss, and unfulfilled thirst for personal expression.

Kurt Weill's musical, with its focus on psychoanalysis, makes its Austrian premiere in the city of Sigmund Freud. 

Movement was so effectively utilised in this production, with elements of ballet, modern and Scottish folk melded in true Agnes de Mille fashion.

In the city of Freud there is nothing like a bit of family drama to put one in the mood for a great season of opera!

In spite of some good singing, the Volksoper's update of Werner Richard Heymann's 1931 movie doesn't quite catch fire.