Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Marie-Claude Chappuis

How can one focus on the music? Purcell’s music is interspersed with contemporary interludes by Atsushi Sakaï in an overly busy staging.  

A fresh approach to two late Mozart works earned the adulation of a Montreal Symphony Orchestra audience.

Sir Roger Norrington and a strong cast joined a Baroque-style London Philharmonic Orchestra in a highly accomplished Dido and Aeneas, preceded by Handel’s clean and stately Water Music.

Osborn absolutely lives the part; he negotiated formidable heights, intricate passage work and the sheer volume of notes with style and clarity as well as colour and nuance. 

Harding's grasp of the work's architecture that provides overall coherence. That, combined with the pithy, pulsing core he forges at its heart, makes this performance as engaging as it is polished.

Christophe Rousset and Les Talens Lyriques perform Alceste, the most recent effort in their almost complete set of Lully's operas. A strong cast and a remarkable chorus complete a successful performance.

Under the baton of René Jacobs, B’rock Orchestra gave an inspired performance  that ought to contribute in giving Il ritorno d’Ulisse in Patria the place it deserves in the standard repertoire.

At the Theater an der Wien, director Mariame Clément and novelist Lucy Wadham have crafted innovative material that brings the old-fashioned lyrics to life in a coherent and contemporary dramatic setting.

George Frideric Handel’s “Messiah” is pretty much everybody’s favourite Easter oratorio, and it proved no less so for the Zurich audience on Good Friday at the Tonhalle.

Peter Stein stages Schubert's problem opera Fierrabras in a world of cardboard knights. This last opera of the Salzburg Festival is well sung, but you have to ask: is the last always the best?

Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal’s Ariadne auf Naxos was first performed in 1912, in a production directed by Max Reinhardt. Unlike the version usually seen today, this first Ariadne was a long-winded play-opera-ballet hybrid, incorporating a full production of Molière’s Le bourgeois gentilhomme with dances to incidental music by Strauss followed by the short opera.

Aigul Akhmetshina y Eun Sun Kim destacan en una Carmen que reitera clichés sin alcanzar verdadera fuerza dramática.

Franz Welser-Möst verwandelte Beethovens Neunte Symphonie in einen erhaben-ergreifenden, glühenden Funken von Schillers Freiheitsideal.

Am Theater Basel erfährt Purcells Liebesgeschichte um Dido und Aeneas einen Relaunch. Musikalisch durch Neukompositionen von Atsushi Sakai, szenisch durch den Regisseur Franck Chartier und seine Tanztheater-Truppe Peeping Tom. 

Présentée pour la première fois en vrai après une diffusion en streaming pendant le Covid-19, la production menée par la compagnie Peeping Tom et Le Concert d'Astrée s'enlise dans un surplus d'effets et d'ajouts.

Malgré une belle interprétation entre ombre et lumière, la production dirigée par Christophe Rousset pâtit d'un manque certain de prise de risques, tant du côté des voix que de la mise en espace.

Pour trois représentations, le Staatsoper Unter den Linden hisse le drapeau du baroque en affichant la désormais célèbre mise en scène de Didon et Énée par la chorégraphe allemande Sasha Waltz. 

La madurez del Dido & Aeneas de Sasha Waltz hilvana ópera y danza en trazos invisibles que erizan la piel y recrea un relato legendario con aires de vanguardia.

Bestechende Akamus und Solisten unter Bernard Labadie zeigten in ihrer Feier Telemanns unnachahmlicher Kunst eine Präsenz, die man sich für ihn wünscht. Auch in Hamburg!

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Mit dieser neuerlichen Belgien-Produktion unterstrichen Ensemble und Dirigent ihren Ruf als vorzügliche und lebendige Opernausleuchter.

Une soirée avec le Concert de l'Hostel Dieu à Saint Bonaventure de Lyon, c’est un véritable tableau vivant de la musique baroque. N’imaginerait-on pas ainsi l’Avent en Saxe, dans un sanctuaire médiéval, le maître de Leipzig à son clavecin, dirigeant une maîtrise dans l’une de ses cantates ?

Noch stärkere piano-Effekte und der chorische Übertrag von Haydns überbordendem Spielwitz hätten das Konzert vollendet - dennoch, Freiburger Barockorchester in Bestform.

Ein erlesenes Ensemble unter Leitung von Christophe Rousset verzaubern mit einer gelungenen konzertanten Auffühung der Tragédie en musique Armide.

Jeudi 10 décembre 2015, Christophe Rousset et ses Talens Lyriques secondés du choeur de chambre de Namur interprétaient Armide, le plus apprécié des opéras de Lully. Au milieu d'une distribution globalement satisfaisante, une étoile a brillé de tous ses feux : Marie-Adeline Henry, incarnation éblouissante d'Armide.