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It may be on its 663rd outing, but Margarethe Wallmann's Tosca is a classic for a reason, as proved in this outstanding performance at the Wiener Staatsoper. 

At 70 years old, American tenor Gregory Kunde makes a magnificent role debut as Captain Vere, with a strong ensemble of singers, chorus, and orchestra in Willy Decker's effective production.

Peter Kellner and Slávka Zámečníková's charming duo anchors this revival of Barrie Kosky's high spirited production.

Elīna Garanča's Kundry proves the star of Kirill Serebrennikov's prison staging of Parsifal, a powerful exploration of religion and violence. 

Despite an incapacitated Ying Fang miming the role of Susanna, the brilliant cast makes Barrie Kosky's new production worth the night out in Vienna. 

Already a psychodrama as written, the Salome according to Cyril Teste takes us deeper into what makes the protagonist – or is she a tragic heroine? – into who she is.

Stoyanova’s extraordinary performance as the Feldmarschallin made 394th revival of Otto Schenk’s 1968 production of Der Rosenkavalier an occasion to savor.

An energized cast delivers in a visually eye-popping production as Monteverdi's opera appears at the Haus am Ring for the very first time. 

In much anticipated role (Kaufmann) and stage (Davidsen) debuts, this revival of Peter Grimes at the Staatsoper was much anticipated, despite a production that should be put out to sea without a paddle.

The Russian diva makes her Vienna role debut in Margarethe Wallmann's classic 1958 production. 

Countertenor Lawrence Zazzo is more than at home in the role of Oberon, and possesses a vocal quality ideal for the scheming king of the fairies, simultaneously eerie and seductive.

Vienna State Opera offered a solid production in which precious little gleamed.

Vienna staged the first three-act performance of Lulu with Willy Decker adding to his 2000 production, with excellent singing contributing to its success.

After Jonathan Meese's Parsifal staging was rejected by Bayreuth, he channelled his frustrations into an "arch-Parsifal" which shoots the titular hero into space, with a musical re-imagining of Wagner’s score by Austrian composer Bernhard Lang.

Too many paparazzi and not enough Puccini in Robert Carsen’s Manon Lescaut in Vienna.

It took Vienna State Opera almost 90 years to present Leos Janacek's Věc Makropulos, but in Peter Stein's production, it was worth the wait.

Cardillac has a spooky, sinister fascination that both intrigues and horrifies and which is quite successfully expressed in this striking production by Sven-Eric Bechtolf.

It’s probably best not to think too hard about the philosophical messages behind Parsifal, but Nelsons and the CBSO provide an emphatic reminder of how transcendent Wagner's music can be.

Nina Stemme makes a memorable role debut as Elektra in Vienna in a new production set in a coal-filled basement of a 1910 Viennese town house.

Janáček turned, after a life of much unrest and complexity, to a theme of apparent simplicity shrouding much more complex issues: a fairy tale.

Lydia Steier zeigt einen Titelhelden, der sich nicht entscheiden kann, in welcher Welt er leben möchte. Und Philippe Jordan kostet die reiche Klangpalette der späten Wiener Fassung aus.

Die Strauss-Fans jubeln, und das ist gut so: Christian Thielemann und Michael Volle sorgen für einen fast schon zu perfekten Strauss-Abend.

Wenn Christian Thielemann an der Wiener Staatsoper dirigiert, strömt das Stammpublikum – zurecht! – ins Haus wie die Katholiken zur Papstmesse.

In Cyril Testes Inszenierung setzt Camilla Nylund als Salome nicht nur gesanglich zu neuen Höhenflügen an...

Ewig faszinierender Shakespeare in zeitgenössischer Musik und modernem Gewand, das „hat was“.

Das Auftragswerk Animal Farm wird vom Wiener Publikum mit viel Applaus bedacht und wirkt auch 80 Jahre nach der Veröffentlichung von George Orwells Klassiker zeitgemäß wie nie.

Jan Lauwers inszeniert Ligetis Le Grand Macabre als durch-choreographierte Komödie mit hohem Unterhaltungswert.

Barrie Koskys Inszenierung ist ein verführerisches Gesamtkunstwerk.

Trotz so manchen Regie-Untiefen beweisen das grandiose Sängerensemble und die Chöre, warum Wagners Oper ein erhebendes Werk ist.

Wieder einmal drei tote Protagonisten, doch die Geschichte der ikonischen Wallmann-Tosca wird wohl weitergehen.

Sven-Erich Bechtolfs Inszenierung und das Sängerensemble glänzen bei der Wiederaufnahme am Haus am Ring.

In der altbewährten Inszenierung bietet das Haus am Ring einen packenden Opernabend mit großen Gefühlen. 

Die Welturaufführung ist weder konfrontativ noch bringt sie neue Einsichten: überdrüber und doch irgendwie daneben.

Anna Netrebko übertrifft in einer ansonst blass bleibenden Vorstellung von Andrea Chénier alle Überwartungen.

In der altbewährten Zeffirelli-Inszenierung glänzt vor allem Maria Nazarova als Musetta.

Die Staatsoper goes (erfolgreich) modern: Opernfreunde kommen an Die Weiden nicht vorbei. 

Lise Lindstrom macht bei ihrem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper nicht nur wortwörtlich eine gute Figur.

Stephen Gould brilliert bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper mit einem stupenden Peter Grimes.

La synthèse de l’opéra romantique allemand, de l’opéra-comique français et de l’opera buffa italien qu’accomplit ce Liebesverbot en dit long à la fois sur les mutations de l’opéra d’alors, et sur le style propre, à défaut de l’esthétique, que Wagner développera par la suite.