Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Wolfgang Bankl

Lydia Steier zeigt einen Titelhelden, der sich nicht entscheiden kann, in welcher Welt er leben möchte. Und Philippe Jordan kostet die reiche Klangpalette der späten Wiener Fassung aus.

Die Strauss-Fans jubeln, und das ist gut so: Christian Thielemann und Michael Volle sorgen für einen fast schon zu perfekten Strauss-Abend.

Wenn Christian Thielemann an der Wiener Staatsoper dirigiert, strömt das Stammpublikum – zurecht! – ins Haus wie die Katholiken zur Papstmesse.

Mit 70 Jahren gibt der amerikanische Tenor Gregory Kunde ein großartiges Rollendebüt als Kapitän Vere, zusammen mit einem starken Ensemble aus Sängern, Chor und Orchester in Willy Deckers eindrucksvoller Inszenierung.

In Cyril Testes Inszenierung setzt Camilla Nylund als Salome nicht nur gesanglich zu neuen Höhenflügen an...

Ewig faszinierender Shakespeare in zeitgenössischer Musik und modernem Gewand, das „hat was“.

Das Auftragswerk Animal Farm wird vom Wiener Publikum mit viel Applaus bedacht und wirkt auch 80 Jahre nach der Veröffentlichung von George Orwells Klassiker zeitgemäß wie nie.

Jan Lauwers inszeniert Ligetis Le Grand Macabre als durch-choreographierte Komödie mit hohem Unterhaltungswert.

Barrie Koskys Inszenierung ist ein verführerisches Gesamtkunstwerk.

Trotz so manchen Regie-Untiefen beweisen das grandiose Sängerensemble und die Chöre, warum Wagners Oper ein erhebendes Werk ist.

Wieder einmal drei tote Protagonisten, doch die Geschichte der ikonischen Wallmann-Tosca wird wohl weitergehen.

Die Salome nach Cyril Teste ist schon im Original ein Psychodrama und führt uns tiefer in das, was die Protagonistin – oder ist sie eine tragische Heldin? – zu dem macht, was sie ist.

Sven-Erich Bechtolfs Inszenierung und das Sängerensemble glänzen bei der Wiederaufnahme am Haus am Ring.

In der altbewährten Inszenierung bietet das Haus am Ring einen packenden Opernabend mit großen Gefühlen. 

Mit Spannung wurden das Rollen- (Kaufmann) und Bühnendebüt (Davidsen) in der Wiederaufnahme von Peter Grimes an der Staatsoper erwartet, trotz einer Inszenierung, die ohne Ruder aufs Meer geschickt werden sollte.

Die Welturaufführung ist weder konfrontativ noch bringt sie neue Einsichten: überdrüber und doch irgendwie daneben.

Anna Netrebko übertrifft in einer ansonst blass bleibenden Vorstellung von Andrea Chénier alle Überwartungen.

In der altbewährten Zeffirelli-Inszenierung glänzt vor allem Maria Nazarova als Musetta.

Die Staatsoper goes (erfolgreich) modern: Opernfreunde kommen an Die Weiden nicht vorbei. 

Lise Lindstrom macht bei ihrem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper nicht nur wortwörtlich eine gute Figur.

Stephen Gould brilliert bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper mit einem stupenden Peter Grimes.

Die Synthese der deutschen romantischen Oper, der französischen komischen Oper und der italienischen opera buffa, die Das Liebesverbot durchführt, ist vielsagend – nicht nur in Bezug auf die Veränderungen der Oper von damals und die Ästhetik, sondern auch hinsichtlich des Stils, den Wagner später entwickelte.

Es hat beinahe 90 Jahre gedauert, bis die Wiener Staatsoper Leos Janáčeks Věc Makropuloszum ersten Mal präsentierte, doch für Peter Steins Inszenierung hat sich das lange Warten gelohnt. 

Nina Stemme macht ein denkwürdiges Rollendebüt als Elektra in einer Wiener Neuproduktion, angesiedelt im Kohlenkeller eines 1910er Wiener Stadthauses.

Peter Kellner and Slávka Zámečníková's charming duo anchors this revival of Barrie Kosky's high spirited production.

Elīna Garanča's Kundry proves the star of Kirill Serebrennikov's prison staging of Parsifal, a powerful exploration of religion and violence. 

Despite an incapacitated Ying Fang miming the role of Susanna, the brilliant cast makes Barrie Kosky's new production worth the night out in Vienna. 

Stoyanova’s extraordinary performance as the Feldmarschallin made 394th revival of Otto Schenk’s 1968 production of Der Rosenkavalier an occasion to savor.

An energized cast delivers in a visually eye-popping production as Monteverdi's opera appears at the Haus am Ring for the very first time. 

The Russian diva makes her Vienna role debut in Margarethe Wallmann's classic 1958 production. 

Countertenor Lawrence Zazzo is more than at home in the role of Oberon, and possesses a vocal quality ideal for the scheming king of the fairies, simultaneously eerie and seductive.

Vienna State Opera offered a solid production in which precious little gleamed.

Vienna staged the first three-act performance of Lulu with Willy Decker adding to his 2000 production, with excellent singing contributing to its success.

After Jonathan Meese's Parsifal staging was rejected by Bayreuth, he channelled his frustrations into an "arch-Parsifal" which shoots the titular hero into space, with a musical re-imagining of Wagner’s score by Austrian composer Bernhard Lang.

Too many paparazzi and not enough Puccini in Robert Carsen’s Manon Lescaut in Vienna.

Cardillac has a spooky, sinister fascination that both intrigues and horrifies and which is quite successfully expressed in this striking production by Sven-Eric Bechtolf.

It’s probably best not to think too hard about the philosophical messages behind Parsifal, but Nelsons and the CBSO provide an emphatic reminder of how transcendent Wagner's music can be.

Janáček turned, after a life of much unrest and complexity, to a theme of apparent simplicity shrouding much more complex issues: a fairy tale.