Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Jean-François Borras

To rebuild Maria Callas’s 1961 Medea is to invite the cruellest comparisons in opera. For most of a single night at Epidaurus, Greek National Opera withstands it, but then comes the final act...

Only soprano Eleonora Buratto’s Mimì added real warmth and pathos to Mario Pontiggi's staging. 

Ailyn Pérez draws every eye and ear to her in an easy-on-the-eye production that doesn't solve some of the work's inherent contradictions.

Liudmyla Monstyrska and John Relyea turn in strong performances and Plácido Domingo confirms his hallowed status, but Daniele Abbado's direction remains unappealing in this first revival.

Despite Angel Blue and Ryan Speedo Green, this revival of Franco Zeffirelli’s classic production lacked vocal colour.

Patricia Petibon manages to portray an absolutely charming Manon. She spans the space between innocence and worldliness and remains consistently energetic and delightful. 

Robert le diable’s 1831 opening was perhaps the most successful opera première of all time. Meyerbeer was lauded by luminaries like Chopin, Dumas, Balzac and Heinrich Heine, the opera was played in 69 cities in its first two years and spawned an entire genre of French Grand Opera.

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

Le metteur en scène ancre l'œuvre dans un contexte historique fort, au début de la guerre civile espagnole. Pour une expérience spectaculaire plus que convaincante, parfaitement incarnée par une distribution excellente.

L'œuvre d’Arrigo Boito fait son entrée au répertoire toulousain dans une belle mise en scène de Jean-Louis Grinda, qui foisonne d'idées tout en restant au service du texte.

Remplaçant Amadi Lagha dans le rôle de Don José, Jean-François Borras fait forte impression tandis qu'Héloïse Mas interprète une Carmen prudente mais au timbre très séduisant.

Pene Pati et Perrine Madoeuf, arrivés quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer les titulaires malades, font triompher Roméo et Juliette à l'Opéra Comique.

Une direction musicale et une mise en scène bien ternes privent l'Eugène Onéguine proposé par le Théâtre des Champs-Elysées du lyrisme passionné pourtant si caractéristique du chef-d'œuvre de Tchaïkovski.

Le baryton-basse incarne un parfait Méphistophélès au sein d'une distribution de luxe. Kazuki Yamada dirige un Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo très équilibré.

Avec Werther, le Théâtre du Capitole revient à des tonalités connues mais non moins agréables. La mise en scène de Nicolas Joël, reprise par Frédérique Lombart, éclaire parfaitement cette oeuvre romantico-tragique.  

Le duo constitué par Jean-François Borras et Anita Rachvelishvili signe une performance de choix dans l'opéra de Bizet. Mise en scène et direction musicale laissent plus de motifs de satisfaction que de regrets.

Retour de La Traviata à l'Opéra Bastille, dans la mise en scène de Benoît Jacquot. Aleksandra Kurzak et Jean-François Borras portent cette production du célèbre opéra de Verdi.

L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.

An einem gesanglich enttäuschendem Abend waren Speranza Scappucci und das Staatsopernorchester das rettende emotionale Element.

Vlan ! Poum ! Vlan ! Poum ! Difficile de juger d’une œuvre telle que le Requiem de Verdi, si apte à imposer, si naturellement rythmée dans son déroulement. Car l’enjeu véritable, bien que latent, est celui de l’urgence partagée...

L'Opéra Grand Avignon présente une belle production de Lucia di Lammermoor de Donizetti. Spectacle plaisant mais peu bouleversant. 

Une magnifique production du Macbeth de Verdi au Théâtre des Champs-Élysées avec l'Orchestre National de France et Daniele Gatti à la direction.

Une représentation de la symphonie dramatique Roméo et Juliette qui est enthousiasmante par certains côtés, mais aussi décevante par beaucoup d’autres : triomphe du chœur Aedes.

Angela Gheorghiu als leidende Charlotte, Jean-Francois Borras als leidenschaftlicher Werther und das melancholische Dirigat von Frederic Chaslin sorgten zwar nicht für einen perfekten, aber hochemotionalen Abend an der Wiener Staatsoper.