En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Couperin

Asistimos a un compromiso bien comprendido entre la rigidez de la estructura establecida y la libertad del carácter improvisado en la concepción del grupo Nevermind.

La programación de Marcos Históricos del Festival de Santander presentó en Ampuero a La Spagna, que desplegó su saber hacer en un interesante programa en torno al barroco francés.

Un sorprendente cambio de programa determinó el devenir de un concierto que resultó superficial aun entretenido.

Acompañado de Rolf Lislevand -tiorba y guitarra-, Michael Behringer -clave y órgano- y Philippe Pierlot -viola da gamba baja de 7 cuerdas-, Jordi Savall ha rendido homenaje a una película que, en 1991, sirvió para mucho como pasarela de acceso a las figuras y la música de Monsieur de Sainte-Colombe, Marin Marais o el propio Savall.

Ein von zunächst steigerungsfähigem zu gesteigertem Zeremoniell, das vor allem mit „Mariage“ und „Réjouissances“ sowie der Philharmonie-Orgel und den spanischen Elementen Frankreichs damaliger Zukunft eine unterhaltsame Dumestre-Rekonstruktion heutiger Raritäten war.

Jordi Savall explores the music of Maurice Ravel within the context of the French Baroque and beyond. 

Après Haydn et Schubert interprétés avec une simplicité et un naturel émouvants, le pianiste allemand a époustouflé en associant de manière étonnante mais ô combien convaincante Couperin et Poulenc.

Dans Couperin, Debussy, Satie et Ravel, le pianiste a montré qu'il était comme chez lui dans ce répertoire français qu'il partage avec générosité auprès d'un public fidèle.

Revenant avec l'écrivain Pascal Quignard sur l'aventure du film d'Alain Corneau, Jordi Savall et ses partenaires ont parfois paru brouillon – mais la soirée n'a pas manqué de charme pour autant.

Splendide musique dans le Dafne d'Antonio Caldara; les trois magiciennes baroques Médée, Armide et Circé interprétées par la mezzo-soprano française.

Lucerne’s new festival “Le Piano Symphonique” showcases the orchestral qualities of the piano... and the harpsichord, with a recital in what was once a swimming pool! 

Martha Argerich gives a rare solo performance in the final programme of her festival, performing movements from Tchaikovsky's The Seasons for the very first time. 

Eine makellose Führung zu den Stadt- und Komponisten-Schätzen in Europa sortge erneut für bleibende Eindrücke und enthusiastische Erzählungen.

French Baroque from a 20th-century perspective as well as the real deal with François Couperin's hommage to Jean-Baptiste Lully. 

Deuxième jour au Festival Muse&Piano du musée nordiste où, de Clément Lefebvre le matin à Luis Fernando Pérez le soir, d'extraordinaires interprétations ont été livrées par des artistes en état de grâce.

Reinoud van Mechelen se rejoint avec l'ensemble de William Christie pour un tour de la musique française du 17e siècle.

Dans la lignée de son album Versailles, le pianiste est venu donner un très beau programme de musique française ancienne sur son habituel Steinway. 

Une fois n'est pas coutume, l'édition 2019 du Festival Liszt en Provence s'achevait avec un concert de clavecin, mené de main de maître par Frédérick Haas.

Odyssud accueillait l’ensemble baroque Les Ombres pour un concert dans l’église Saint-Pierre de Blagnac, autour des Leçons de ténèbres pour le Mercredi Saint de François Couperin.

Malgré un début de concert plombé par une disposition hasardeuse, le concert de Jordi Savall et du Concert des Nations fut un moment de grâce pour les abonnés du Club musical de Québec.

Dans la programmation du festival Piano aux Jacobins, le virtuose d’Alexandre Tharaud était bien évidemment très attendu. Celui qui fêtera ses cinquante ans en fin d’année 2018 n’est plus à présenter tant sa personnalité s’est imposée dans le paysage français et international. 

A striking première by Eve Risser following Jean Rondeau’s captivating display of the virtuosic heights of French Baroque harpsichord writing.

Exquisit und unterhaltsam war, was Jean Rondeau und Thomas Dunford in intimer Atmosphäre aus ihren Instrumenten und den Kostbarkeiten der weniger bekannten französischen Hofmusik holten.

Retour sur deux concerts qui témoigne encore de la renommée en Alsace des Silbermann, cette famille de facteurs d'orgue du XVIIIème siècle.

At the Edinburgh Frings, a niche festival of late night classical music thoughtfully  programmed at Old St Paul’s Church nestling off Edinburgh’s Royal Mile is food for the soul.

Le Retour de Marin Marais et de Monsieur de Sainte-Colombe : douceur et chaleur de la viole de gambe dans un écrin musical exquis, brodé de violon, théorbe, clavecin et guitare baroque.

Showcasing the talents of two highly proficient chamber musicians, this was a terrific insight into a lost world spanning the Baroque and early Classical periods.

Jordi Savall's returns to 1991 film soundtrack and captivates a full house at St John's Smith Square.

Les Talens Lyriques gave performances of the utmost sophistication and elegance, more than living up to their reputations of masters of this repertoire.

Alexandre Tharaud's performance of music by Schubert, Mahler, Couperin and Ravel had a special intimacy from the opening notes of the first movement of Schubert's Moments musicaux.

Laurence Cummings and Royal Northern Sinfonia present Bach's musical world in miniature in a programme of chamber music by Bach and his contemporaries.

Brass chamber music may sound like an alarming oxymoron until you hear the warm sound of Onyx Brass, who brought their Tour de Brass programme to Auckland Castle as part of Durham's annual BRASS festival.

Joanna MacGregor's 'Exotic Birds', in an imaginatively programmed Auckland Philharmonia concert, gets our reviewer all aflutter.

After spending a short time away on the Southern coast of France, it was welcoming to attend a concert drawn from both sides of the continent shortly after returning: a French composer, two English composers and a work of a Frenchman arranged by a contemporary English musician.

Fabio Biondi and Europa Galante – tour de force superstars in the world of historically-informed performance. Ever since I had first purchased their CD of Vivaldi’s L’Estro Armonico as a youngster, I have been in totally awe of the sheer brilliance of their playing. No longer were the familiar Vivaldi concertos mundane Suzuki student pieces; now they were living, breathing virtuosic showpieces.

Christophe Rousset's Les Talens Lyriques, founded in 1991, is inextricably linked with the music of the French Baroque. Rousset cut his teeth in William Christie's similar outfit, Les Arts Florissants, before branching out to explore works off the beaten track of Charpentier, Couperin, et al.

The London Sinfonietta presented a fascinatingly diverse programme for this concert, one of three themed ‘Remix’ evenings at King’s Place in collaboration with the Orchestra of the Age of Enlightenment. Both ensembles are renowned for their expertise in music of a particular period, but this evening the stylistic boundaries were rather more blurred.