En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Coreografía

Acertada producción de plano conceptual que propone revitalizar el repertorio barroco compartiendo espacio con el flamenco.

La elegancia orquestal de Summers y el metateatro conceptual de McVicar perfilaron un retrato biográfico con una protagonista destruida por las pulsiones humanas.

Conocimiento y sensibilidad en la propuesta liderada por Dudamel, posibilitando una interpretación para oyentes y sordos con la participación del Coro de Manos Blancas y la Deaf West Theatre.

El cuento clásico musicado por Rossini es recreado por Emma Dante como un mundo lleno de color que esconde un lado turbio, moviéndose entre lo coquette y lo grotesco.sagr

Llevada a escena por la compañía alemana Ballett Dortmund, la pieza combina clasicismo con contemporaneidad, realidad con onirismo, siendo una versión muy libre del clásico de Shakespeare.

Un díptico de cuerpos y movimientos, mitologías y estructuras, en un programa dedicado a la poesía corporal por Sidi Larbi Cherkaoui.

La última producción del tándem Vick-Spirei defiende una postura fluida entre géneros y convenciones; una puesta de escena bien calibrada por el temple verdiano de Riccardo Frizza.

El teatro catalán desempolvó la producción de Núria Espert, en una reposición dirigida por Barbara LLuch, cuando se aproxima el 25 aniversario de su reapertura.

Jean-Cristophe Maillot y su compañía de danza reinventan un clásico romántico, reflexionando sobre la necesidad de repensar en una tecnología que acecha con substituir lo humano y lo emocional.

Después de un estreno anulado por las condiciones metereologócias, la Beethoven 7 de Sasha Waltz & Guests finalmente se llevó a cabo en el Teatre Grec de Barcelona.

Simbolista y abstacta, la historia imposible de Dido y Eneas por el tándem Li-Christie llevó a escena una representación en la que impera lo poético de las emociones.

Akram Khan pone palabras al movimiento para alertar sobre la emergencia climática a través de un cuento infantil, porque el arte también puede ayudar a hacer política.

Esta coproducción del Liceu y el Opernhaus Zürich, estrenada en el 2011, vuelve al escenario catalán para devolver un Parsifal que cuestiona las promesas de un futuro mejor.

La coproducción recuperada no acaba de seducir del todo, evidenciando una opulencia visual con irregularidad de recursos dramatúrgicos.

Lucía Lacarra es la gran musa de este gran pas de deux onírico que recurre a las técnicas cinematográficas para hablarnos de amor. 

Alexina B. conmocionó al teatro y al público con una ópera que es una carta de amor y reivindicación hecha música para todas las identidades humanas.

Inusual propuesta conjunta entre canto y danza, dentro del marco del Festival del Grec, que revisa el poema universal sobre el sentido de la muerte del grande de Salzburgo.

Magia y reivindicación en el estreno del Gran Teatre del Liceu, con una de las leyendas del flamenco actual que despojó de mitos la feminidad en la historia.

Expectativas más que cumplidas en esta producción del English National Ballet con Akram Khan; dos gigantes del panorama coreográfico contemporáneo que recrearon una Giselle actual, febril y nada inocente.

El Malandain Ballet Biarritz se ha atrevido a incursionar en un pasado de esplendor coreográfico en Europa, caracterizado por una riqueza escénica fulgurante y por una deconstrucción estética de la tendencia balletística del momento.