En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Tansel Akzeybek

La Orquesta y Coro Nacionales abre una prometedora temporada con una poderosa interpretación semiescenificada de Wozzeck, demostrando la madurez de una formación y un director que no se cansan de asumir nuevos retos.

La inquietante e introspectiva producción de Andreas Kriegenburg de la ópera de Alban Berg cierra la temporada de Les Arts.

Precedida por una gran atención mediática, el templo wagneriano estrena producción de su obra más propia. Un propuesta en la que destacan las voces y que resulta superficial a pesar de sus ambiciones.

Herbert Wernickes fast 30 Jahre alte Inszenierung von Richard Strauss' monumentalem Einakter ist auch heute ein faszinierend visuelles wie musikalisches Erlebnis.

Mit Vorliebe für Exzentrik und Akrobatik nähert sich Barrie Kosky der wenig bekannten ukrainischen „Weihnachtsgeschichte“, abseits dunkler deutscher Märchentradition.

Im letzten Moment vor der Premiere durch eine Einspringerin gerettet: Strauss' Spätwerk beeindruckt mit straffer Regie und süffig schillernder Musik.

An der Bayerischen Staatsoper brilliert ein hochkarätiges Mozart-Ensemble in einem so enttäuschenden, wie trostlosem Regiekonzept.

Kornél Mundruczó verwebt intensiv den Machtmissbrauch eines Unrechtsstaats mit den aufrüttelnden Filmstoffen des italienischen Filmemachers Pier Paolo Pasolini: Starsänger und das faszinierende Orchester der Staatsoper machen Puccinis berauschende Musik zum hochdramatischen Erlebnis.

Evgeny Titov's new production is heavy on the jokes and light in substance, but delights anyway thanks to its high-class cast. 

David Bösch directs a creative and thoughtful new production of Die Frau ohne Schatten at the Semperoper in Christian Thielemann's final opera as Principal Conductor. 

Nach den Bildern von Tobias Kratzers Inszenierung und Weinbergs suggestiver Musik zur Passagierin in München bleibt ungläubige Verwunderung, wie dieses Werk vierzig Jahre von der Musikwelt übersehen werden konnte.

Die Neuinszenierung von Tschaikowskys Pique Dame an der Bayerischen Staatsoper überzeugt vor allem durch vokale und instrumentale Hochspannung.

Evgeny Titovs Inszenierung und Stefano Montanaris energiegeladenes Dirigat machen große Lust, sich in Mozarts oft gespielte Oper wieder zu vertiefen.

Sailor suits and powder-puff bows as Herbert Fritsch directs a colourful new production in Berlin. 

La violence de la mise en scène de Lydia Steier hypnotise mais manque de profondeur ; dans le rôle-titre, Elza van den Heever brille en revanche de mille feux.

In Yuval Sharons deutungsüberladener Inszenierung setzten Christian Thielemann am Pult sowie Klaus Florian Vogt als Lohengrin leuchtende Glanzpunkte.

Le très grand Wozzeck de Bastille ne se contente pas de faire écho à l'actualité : il brille surtout par une esthétique glaçante et une équipe mémorable.

Dramatische Natürlichkeit, Farben und gesanglich deutliche Auffälligkeiten stillten Neugierde und Erwartung an diesen ersten historisch-informierten Ring-Aufschlag der Wagner-Lesarten.

Kirill Serebrennikov inszeniert Schostakowitschs Oper als Polit-Revue und setzt damit richtungsweisende Akzente für die kommende Spielzeit unter dem neuen Intendanten Serge Dorny.

Der konzertante Parsifal ist 2021 die einzige Vorstellung unter Leitung Christian Thielemanns. Er schaffte es, den Abend zu etwas ganz besonderen zu machen.

Ungewöhnliche Bilder und außergewöhnliche Rollengestaltung durch Michael Volle finden auch in diesem Jahr frenetische Zustimmung.

Yuval Sharon's production returns to Bayreuth in a musically compelling performance. 

Kosky’s production manages to maintain all hallmarks of a 16th-century fairy tale, while juxtaposing them with questions of deep human, political and artistic problems. Regietheater at its best.

Sérieuse et sans condescendance, profitant d'un plateau vocal de premier plan, la mise en scène de Damiano Michieletto séduit le public bruxellois.

Wagner demands vocal resilience from the large cast of singers in Das Rheingold, but Willy Decker wants strong thigh muscles as well.

Cette Flûte Enchantée, aussi visuelle que musicale, est un spectacle pour tous, idéal pour initier à l’opéra les petits comme les grands.

The label “most opera directors” does *not* apply to Barrie Kosky, who makes his Bayreuth debut with a Meistersinger that pulls no punches.

Barrie Kosky spielt in einer neuen Fassung von Die Krönung der Poppea an der Komischen Oper mit traditionellen Konventionen des Männlich-Weiblichen.

A strong, compelling staging – coherent in aesthetic and philosophy, if a little restrained in performance. 

Before the beginning of each opera, an announcement is made reminding the audience not to film, photograph, tweet, post, google, snapchat... Komische Oper Berlin premieres a hilarious Barber of Seville where the singers do nothing but just that.

Uwe Eric Laufenberg sets his new staging of Wagner's final opera among the persecuted Christians of the contemporary Middle East – but avoids preaching.

Despite a miscast Isolde, Wagner's operatic monument to love makes its mark in the production by the composer's great-grandaughter.

Bayreuth's controversial Ring returns with a new conductor and a refreshed cast.

Axel Köhlers Inszenierung nimmt den Zuschauer mit auf einen quietschbunten, nebenwirkungsfreien LSD-Trip, auf dem man in den Genuss eines spielfreudigen Ensembles und transparent musizierenden Orchesters kommt.

A conceptually diffuse production of Tristan from Katharina Wagner is partially redeemed by stirring orchestral playing under the direction of Christian Thielemann and some fine singing at the opening of the Wagner Festival at Bayreuth.

Signs of birth and death – but moreso death – flash continuously through the Latvian director Viestur Kairish’s new production of Britten’s A Midsummer Night’s Dream, which opened the Komische Oper Berlin’s 2013/14 season.