En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Véronique Gens

Après un mois et demi d'annulations successives, l'Opéra de Paris a rouvert ses portes pour l'œuvre d'Offenbach, dans la célèbre mise en scène de Robert Carsen, toujours aussi ingénieuse.

Thibault Noally confronte les Stabat Mater de Vivaldi et Pergolèse. Les gagnantes de ce face-à-face sont les hypnotisantes Véronique Gens et Marie-Nicole Lemieux, plutôt que des Accents pas toujours à l’écoute…

Indisposée, Véronique Gens a eu bien du mal à venir à bout de ce programme de mélodies. La cohésion du duo qu'elle forme avec Susan Manoff lui a toutefois permis de livrer des interprétations d'une grande sensibilité.

Deux clans se sont opposés à l'occasion des dix ans du Centre de musique romantique française, sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées. Retour sur un gala haut en couleur.

Servi par un beau plateau lyrique, l'exhumation de Maître Péronilla au TCE a su rendre justice à cet opéra bouffe oublié, constituant une digne ouverture de ce « mois Offenbach » !

Tcherniakov reduces Berlioz' epic to little more than Circle Time therapy, a poor way to mark the composer's anniversary year.

Here was singing and playing to live long in the memory.

Dans une rare apparition au Canada, Véronique Gens a séduit le public du Festival d'opéra de Québec avec un programme allant de Rameau à Beethoven, interprété avec une distinction sans pareille.

Tombé dans l'obscurité après sa création posthume en 1893, le festival de Montpellier rend un bel hommage à l’œuvre inachevée et exotique de Delibes.

Dans une version inédite de l'opéra de Gounod, plateau vocal de haut vol et orchestre peu inspiré ont peiné à s'accorder.

A delightful performance of Rameau's opera opens the Müpa's Early Music Festival.

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

Que ce soit pour sa mise en scène, sa distribution ou sa direction musicale, cette production des Dialogues de Carmélites au Théâtre de la Monnaie est un franc succès. 

Malgré quelques imperfections, cette Veuve Joyeuse mérite qu’on s’y intéresse, ne serait-ce que pour la joie qu’elle distille en cette rentrée plutôt morose.

Richard Wagner, reviewing La Reine de Chypre for the Dresden Abend-Zeitung, praised Halévy's opera as “decidedly the best that has appeared on the Opéra's boards since Meyerbeer's Les Huguenots”. It's impossible not to agree. 

Le Théâtre des Champs-Élysées nous a permis de découvrir la Reine de Chypre, opéra oublié de Fromental Halévy, avec à l'affiche Hervé Niquet et Véronique Gens. Une oeuvre tout finesse et d'une grande efficacité dramatique.

A compelling staging of Gluck's 1779 opera in Paris. 

Zurück an der Staatsoper: die große Tragödie um die mytische Königin Alceste in einer Spitzenbesetzung.

The Netherlands Chamber Orchestra was in glittering form, while strong singing and acting enhanced each other in the evocative woodland of Claus Guth’s Don Giovanni.

Ce qui permet, avant tout, à Didon et Énée de survivre à la forme concert, c’est la fascination que peut exercer sur le public la richesse et la qualité de l’œuvre, unique opéra à proprement parler de Purcell, premier véritable opéra anglais, et synthèse européenne de ce genre en plein développement baroque.

Vendredi 11 mars 2016, l'Auditorium de Radio France accueillait la re-création parisienne de La Jacquerie, opéra d’Edouard Lalo. Aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Patrick Dain, Véronique Gens, Nora Gubisch et Edgaras Montvidas, tous très convaincants. Un opéra globalement intéressant malgré quelques imperfections.

Die Bayerische Staatsoper zeigt erneut die umstrittene Don Giovanni-Inszenierung von Stephan Kimmig aus dem Jahr 2009. 

C'est avec un certain plaisir que cette Belle Hélène nous amène sur les rives d'une Grèce en crise... Nous laissant un peu sur notre faim d'une certaine rutilance, l'orchestre ayant été passablement dégraissé...

Pierre fondatrice de la tradition de l’opéra romantique allemand, Der Freischütz rappelle que quiconque pénètre dans la forêt entreprend une quête qui aboutit au Bien ou au Mal selon ses choix.

Le Festival de Radio France Montpellier Languedoc Roussillon présente une pépite méconnue des compositeurs Édouard Lalo et Arthur Coquard : La Jacquerie. Une prise de risque payante. 

Véronique Gens est une Alceste exceptionnelle. Par sa présence vocale et scénique, elle règne sur le plateau en grande tragédienne.

The Merry Wives of Windsor – relocated to Scotland – sing beautifully, as does their wooer, Falstaff. But it's not clear why they're in Scotland in the first place, or how the rest of the staging fits the opera.

Dirigé par Ulf Schirmer, le Chœur de la Radio Bavaroise, l’Orchestre de la Radio de Munich et les solistes ont donné une très belle soirée. Il est regrettable cependant que les longueurs du texte aient pu parfois distraire le spectateur.

Was haben eine betrogene Backpackerin, ein nackter Alter, ein prolliger Frauenheld und ein düsterer Containerbahnhof mit Mozarts Oper Don Giovanni gemeinsam? Nicht viel. Stefan Kimmigs Inszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist sehr modern und hinterlässt den Zuschauer ratlos – im Gegensatz zum hervorragenden Ensemble.

In this minimalist period production of Figaro, the singing and acting are the centre of attention. A very talented cast carries the show, delivering beautiful singing and engaging comedy.

Zwei Gluck-Opern in einer gelungen Sonderedition von Torsten Fischer und Leo Hussain. Véronique Gens, Stéphane Degout und Christoph Pohl brillieren ebenso wie die Wiener Symphoniker.

Was man nicht haben kann, begehrt man stets am meisten. Mit viel Humor und Liebe zum Detail lässt Dieter Dorn Figaro und die gesamte Bewohnerschaft des gräflichen Schlosses einen „tollen Tag“ durchlaufen. Ein toller Abend mit stimmlicher und schauspielerischer Glanzleistung aller Beteiligten bei den Opernfestspielen in München. 

Alceste is the short and sombre story of a wife who gives her life to save that of her husband, King Admète of Thessaly, a deed which ultimately convinces the gods to reprieve both of them. Gluck, hoping to avoid the over-decorated vocal style then in vogue, set this plot to unadorned vocal lines to give depth to the underlying emotions.

In 2008, conductor Thomas Hengelbrock rediscovered Niobe, Regina di Tebe, written in 1687 by the Venetian-born, German-based composer Agostino Steffani. Although now little remembered, Steffani was a world-famous composer in his day and a man of many talents who became a diplomat and bishop as well as being a musician.