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El escenógrafo veneciano plantea el trasvase de la trama a un contexto contemporáneo, la playa masificada de nuestros días, pero olvida en su ejercicio de adaptación lo más fundamental: preservar un adecuado equilibrio entre las afectadas aspiraciones de los protagonistas y el desengaño hilarante en el que éstos se ven constantemente envueltos.

Lejos de ofrecer una lección completa de ese arte pluscuamperfecto del que la protagonista es capaz, Netrebko tan solo nos procuró un entretenimiento para para disfrutar con (su) familia y amigos.

El Teatro Real renueva la producción de Damiano Michieletto de L'elisir d'amore y apuesta por el dinamismo con cantantes versátiles como actores.

Monumentalidad y grandes voces encienden la nueva temporada del Teatro Real.

La visita de Plácido Domingo al Teatro Real, si bien se sucede cada año, no deja de ser un evento de relevancia, especialmente para seguir constatando como el que fue tenor y ahora se exhibe en papeles de barítono sigue pisando las tablas del escenario con convicción y vitalidad.

Un escenario con una austeridad fingida y grandes voces cierran la temporada del Teatro Real con Il trovatore de Verdi.

Esta Capriccio es moderna porque se mantiene escrupulosamente fiel a los códigos de los salones intelectuales del siglo XVIII. Y también es realista porque detecta con irreverente precisión y astuta elegancia el interrogante filosófico que atraviesa el testamento operístico straussiano y la época en que se inscribe.

La comedia no llegó a resplandecer en la nueva producción de Falstaff de Laurent Pelly en el Teatro Real.

Las dotes interpretativas de Bryn Terfel salvan un recital en el que la música no fue la protagonista.

Bolton, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Coro Intermezzo y el reparto solista evidencian durante muchos de los coros y arias el esplendor que la innovación del lenguaje melódico y armónico alcanza en esta pieza, probablemente la ópera de Mozart más injustamente relegada a una posición secundaria dentro de su propio canon.

Este prosaico *Anillo* de Carsen vuelve oportunamente con un melancólico mensaje de decadencia.

La soprano sueca brindó un recital sólido, prácticamente sin fisuras y superando con éxito las dificultades que plantean arias como "In questa reggia". Por su parte, el bajo búlgaro estuvo a la altura y, si bien no terminó de cautivar en el célebre "Nessun dorma", evidenció por lo demás dominio y empaque.

La obra póstuma de Puccini se presenta en el Real con muy buena acogida tras veinte años de ausencia. Reseñamos el segundo reparto de esta producción de Robert Wilson.

Un segundo reparto muy solvente encabezado por Ismael Jordi dieron vida a la propuesta escénica de Alex Ollé en una nueva producción en el Teatro Real de la ópera de Gounod Faust.

Contrastó la soltura y la dramatización de la albanesa con lo demostrado por el tenor español, muy pegado a la partitura y sin grandes alardes, aunque sacando adelante el exigente desempeño demandado por la voz de Athanaël. 

El tenor más esperado ofreció un Wagner soberbio mientras confirmaba las dudas sobre su versatilidad para otros repertorios.

El ingenio coreográfico de Scarlett encandila a los amantes de la danza. El cisne de Marianela Núñez y la elegancia aristocrática de Vadim Muntagirov trascienden lo técnico para contar desde la emoción.

El debut de Javier Camarena como Edgardo ha sido un nuevo y convincente paso en su carrera, lo que, unido a la carismática Lucia de Lisette Oropesa y a la potente puesta de David Alden, ha contribuido a una nochdebe triunfal en el Teatro Real.

Calixto Bieito, fiel a su estilo y tradición, se entrega a mostrar la caída en desgracia de la protagonista de Die Soldaten del modo más directo y descarnado posible.

Ivor Bolton y David McVicar se han unido para crear una Gloriana auténticamente britteniana, con Anna Caterina Antonacci encabezando un elenco de gran nivel.

En una decpecionante reposición de la producción de Hugo de Ana, torpe y llena de clichés vacíos, Liudmyla Monastyrska y Violeta Urmana enfrentaron su magnífica técnica vocal y estilos opuestos.

La olvidada "Ópera americana" de Weill se estrena en Madrid con una renovada producción de John Fulljames y un reparto sólido encabezado por Patricia Racette.

La historia de redención de Jake Heggie cautiva al público del Teatro Real gracias a un sólido reparto y a una efectiva producción

Los figurines y la escenografía austera de Stewart Laing se contrastan con el ensueño, resuelto de forma notable por Stephen Costello en una maravillosa Che gelida manina, y la réplica, ascendente pero no menos cautivadora, de Anita Hartig

Jamie Barton fue la gran triunfadora de la noche en una descafeinda gala por el 20º aniversario del Teatro Real.

Esta Carmen es una explosión de fuerza y destino, que sabe conjugar la violencia irrefrenable de unas pulsiones desatadas con la desolación de una tragedia inevitable.

El Teatro Real abre su temporada del Bicentenario con la recuperación de la brillante producción de Claus Guth y un gran reparto liderado por Kurt Streit y Silvia Tro Santafé.

A sus 76 años, nuestro mito viviente triunfa en el final de la temporada lírica madrileña, en una version concierto semiescenificada, y acompañado de un solvente cartel vocal.

Una inteligente escena a cargo de Mario Gas, que recrea un rodaje hollywoodiense en la década de los años treinta, y una cuidada dirección de orquesta a cargo de Marco Armiliato han puesto en el escenario del Real una magnífica versión de Madama Butterfly, protagonizada por Ermonela Jaho la cual brilló en técnica y en actuación.

Se representa en el Teatro Real El gallo de oro, un trabajo insólitamente crítico para su época, en una produccion que, gracias a la conjunción de elementos, destila magia, calidad artística y un toque ácido de presente.

Tras décadas de olvido en Europa, la obra maestra de Ginastera llega al Teatro Real con una nueva producción de Pierre Audi y la enérgica batuta de David Afkham

Un equipo artístico totalmente inspirado ha engendrado una de las mejores producciones de la temporada en el Teatro Real

Billy Budd triunfa en Madrid gracias a una orquesta inspirada, un reparto sólido y un dream team de magos de la escena

La Fura ofrece en este Holandés un espectáculo mayúsculo, de una superficialidad inteligente, acompañado por un elenco solvente y un foso con escaso sentido narrativo. 

La fascinante producción de los Hermann sigue viva 30 años después de su estreno

Una deslucida apertura de temporada en el Teatro Real da cuenta, una vez más, de la escurridiza naturaleza de la obra maestra de Verdi.

El Teatro Real cierra su ciclo dedicado a Britten con un canónico War Requiem dirigido por Pablo Heras-Casado y cantado de forma sublime por John Mark Aisnley y Jacques Imbrailo. 

Sir David McVicar's unassuming production fails to engage with the political side of Verdi's masterpiece, despite good conducting by Nicola Luisotti and some good singing by a solid cast. 

Raquel García-Tomás's new chamber opera is a mild comedy about narcissism, brought to life by a clever production and a strong cast.

Despite a great cast led by Marina Rebeka, La Fura dels Baus's unambitious approach to the myth of Faust and Dan Ettinger's noisy conducting prevent a brighter season opening at the Teatro Real.

Antonio Najarro’s attempt to produce a dance piece inspired by Joaquín Sorolla’s paintings for the Ballet National de España’s production Sorolla fails to grasp the essence of the rich diversity of Spanish dance

Livermore turns Norma into a dubious tribute to fantasy B-movies but Gregory Kunde and Karine Deshayes come to the rescue.

Riccardo Muti conducts Verdi's Requiem in Madrid and forever changes the lives of the audience that witnessed in astonishment.

The opening of the Teatro Real’s season in Madrid has been anything but uneventful. However, Rossini’s Il Barbiere di Siviglia, the ever-pleasing opera chosen to welcome back an expectant audience, had very little to do with it.