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Dans un récital intelligemment construit, associant Scarlatti et Ravel puis Schubert et Chopin, le pianiste a montré l'étendue de ses qualités digitales mais l'ensemble a manqué de poésie et de cohérence.

Que ce soit dans Mozart, Chopin, Brahms ou Schumann, l'incontesté Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique s'est situé bien en deçà des attentes suscitées par son récent succès.

Le vainqueur du tout dernier Concours Van Cliburn a déçu, résumant son éloquence à un jeu certes grandiose et virtuose, mais manquant de courbes, de chant et d'atmosphères.

Après une première partie relativement décevante dans des pièces de Mompou et Liszt, la pianiste a livré un deuxième livre des Préludes de Debussy superlatif.

Après sa jeune élève Laure Cholé en première partie, le vétéran du piano a délivré une admirable intégrale des nocturnes de Chopin pour le premier concert de cette nouvelle série parisienne.

Le pianiste tisse un fil rouge inattendu et subtil entre Bach/Busoni, Ravel et Rachmaninov, même si ses moyens pianistiques le limitent dans les numéros les plus virtuoses.

Le musicien russe a d'indéniables qualités pianistiques, mais on a cherché en vain l'esprit de la danse et du chant dans un programme qui pourtant l'appelait.

Dans un programme dantesque qui associait les Douze Études d'exécution transcendante et la Sonate de Liszt, le pianiste russe trouve un idéal esthétique fait de poésie, de recherche de timbres, de surprises...

Le piano orchestral de Clément Lefebvre trouve son plein accomplissement dans Liszt et dans les œuvres de jeunesse de Scriabine en seconde partie, après une première partie moins convaincante dans Debussy et Chopin.

Dans un récital qui allait de Clara Wieck à Rachmaninov, le pianiste s'est distingué par un phrasé éloquent, un legato merveilleusement chantant et un vrai engagement au service du texte.

Dans un programme qui va de Haydn à Chostakovitch, la pianiste suscite l'admiration pour la sonorité qu'elle tire de son instrument, mais déçoit par la forme de précipitation qui entrave son discours.

Dans un formidable récital intégralement consacré à Johann Sebastian Bach, le claveciniste est apparu tel qu'en lui-même, dégagé de l'ombre tutélaire de Gustav Leonhardt.

Tout au long d'un programme original en forme de florilège de courtes pièces, le pianiste allemand a montré l’étendue de sa technique remarquable sans que cela tourne à la démonstration inutile.

On est sorti partagé du récital de sortie de disque du pianiste, qui s'est montré capable de pages particulièrement inspirées comme d'un manque de concentration palpable par instants.

Le duo a immergé le public dans un salon de la Belle Époque, faisant preuve d'un art remarquable de la diction, des couleurs et des atmosphères.

La pianiste a associé les 24 Préludes op. 11 de Scriabine et les 24 Préludes op. 28 de Chopin, servis par un jeu très lisible bien que manquant parfois de passion.

Le pianiste a intelligemment interprété les opus 3 et 9 du compositeur, des pièces méconnues qui montrent les origines du style de Strauss et annoncent sa production à venir.

De Haendel à Liszt en passant par Haydn, Beethoven, Silvestrov et Adès, le musicien ukrainien a livré un démonstration de science pianistique, non sans surprendre par certains partis pris interprétatifs.

Lukas Geniušas a présenté une version inédite de la Première Sonate du compositeur, après des recherches au Musée national de musique de Moscou. Un récital légendaire, y compris dans les Impromptus D.899 de Schubert.

En compagnie d'invités de qualité (Lorraine Campet, Astrig Siranossian, Guillaume Chilemme), le jeune pianiste montre qu’il est une personnalité singulière et qu’il a les moyens techniques et artistiques de son originalité.

Pour son premier récital Salle Cortot, Ryutaro Suzuki a proposé un enchaînement réussi de huit plats à base de Chopin, avec un soupçon de Ginastera et assaisonné de Liszt.

Liya Petrova, Aurélien Pascal et Alexandre Kantorow étaient accompagnés de Charlotte Juillard et Grégoire Vecchioni pour livrer une version de référence du Quintette d'Elgar salle Cortot.

Initié par Lars Vogt avant son décès, le Festival Brahms de l'Orchestre de chambre de Paris bénéficie de l'investissement et du jeu exemplaires des Tetzlaff aux côtés des musiciens de la formation.

Dans le cadre des Nuits du Piano, le musicien russe tisse des liens inattendus entre des œuvres qu'il parvient à entourer d'une magie sonore singulière.

Les Zadig présentent un programme intégralement consacré à Saint-Saëns : à côté d'arrangements méconnus du compositeur, pas toujours convaincants, la formation impose une lecture fougueuse, sans être monolithique, du Trio n° 2.

Donné du 20 janvier au 2 février, le diptyque pensé par le Centre de Musique de Chambre de Paris ne manque ni de matière, ni de cohérence. 

Portées par l'enthousiasme contagieux des quatre musiciens du Consort, virtuoses et complices, les sonates en trio de Vivaldi et Reali apparaissent comme des chefs-d'œuvre à redécouvrir de toute urgence. 

Le pianiste allemand interprète un programme français passionnant mais les grincements incessants des fauteuils dans le public ont altéré sa concentration et empêché l'expérience d'atteindre les sommets auxquels elle était promise.

Le ténor américain livre un concert formidable, son chant d'une élégance suprême se mêlant parfaitement à la saveur boisée des cordes de l'ensemble La Chimera.

Le claveciniste dévoile une esthétique personnelle qui frappe fort, dans cet hommage en solo au maître dijonnais et à sa famille.

Lancé par Liya Petrova pendant le premier confinement, le festival donnait son premier concert avec public Salle Cortot, premier événement d'un triptyque entièrement consacré à Johannes Brahms.

Au mitant de sa vingtaine, Gasparian montre au public de la Salle Cortot qu'il est un pianiste déjà phénoménal... Il lui reste à devenir fabuleux.

Retour sur le récital d’Ilya Rashkovskiy, organisé par l'Association des Amis de Marie-Laure à la Salle Cortot. Dans un magnifique programme Bach/Franck/Schumann, il nous dévoile sa personnalité musicale forte et inspirée.

Salle Cortot, le duo Seigle défend avec espièglerie les duos méconnus de Paganini et Rolla pour violon et violoncelle.

Au Centre de Musique de Chambre, « Beethoven Labyrinthus » nous plonge dans le long soliloque intérieur que se tient le compositeur. Une réalisation spectaculaire, tant dans les effets scéniques que dans l'interprétation musicale.

L'ouverture de saison au Centre de musique de chambre de Paris propose un nouveau concert-spectacle : « Mozart vs Stadler : la grande partie ». Retour sur une soirée festive à la salle Cortot.

La salle Cortot a accueilli le guitariste Thibaut Garcia le temps d'un récital. Un concert marquant où le jeune artiste a montré son talent hors norme.

Deborah Nemtanu, Livia Stanese, Florent Pujuila et François-Frédéric Guy se sont réunis salle Cortot autour de l'œuvre de Haydn et de Messiaen. Quatre belles personnalités musicales pour un programme très inspiré.

Das Orchestre de Chambre de Paris spielt ein Programm der Nächte: Dutilleux' Ainsi la nuit und Schönbergs Verklärte Nacht.

Magnifique programme tissé hors des sentiers battus pour ce récital du pianiste belge Julien Libeer organisé à la Salle Cortot par l'association des "Amis de Marie-Laure".

#Be Classical. À rassembler de telle sorte une brochette de musiciens dont la distribution frise l’idéal, il y avait à la fois quelque chose du flash-mob et de la bande de copains.

Récital intimiste de la soprano hongroise Emőke Baráth, dont l'aisance dans le répertoire baroque continue de s'affirmer, tant dans son expression que dans sa recherche d'ornementations.

Duo d’une rare complicité, Ludmila Berlinskaïa et Artur Ancelle, à l’occasion de la parution de leur troisième album à deux pianos, donnent en exclusivité à la salle Cortot la sonate en si de Liszt dans l’arrangement de Saint-Saëns.

Il est de ces personnes, rares et précieuses, qui ont su garder de leurs jeunes années l’enthousiasme, la gaîté et la fraîcheur, comme si le temps n’avait sur eux que l’effet d’un souffle délicat.

Il y a des concerts dont on sort en sachant qu’on ne les oubliera jamais. Des moments extrêmement forts, qu’on ne vit qu’une seule fois mais qui perdurent indéfiniment en nous par leur intensité et leur saveur à nulle autre pareille. Le concert du 10 mars à 21h30 au Centre de Musique de Chambre de Paris (Salle Cortot) était l’une de ces expériences hors du commun

Jean Rondeau joue Rameau et Royer. Une soirée qui met le baroque à l’honneur à la Salle Cortot. 

Au Centre de musique de chambre, au mois de février, deux programmes se partagent l'affiche : Beethoven par le quatuor Arod, puis La Truite de Schubert jouée par la troupe de musiciens du Centre. Toujours autant de passion et d'excellence ; un vrai bonheur !

Le vendredi 15 janvier 2016, deux concerts s'enchaînaient à la Salle Cortot: à 20h, du Brahms, puis à 21h30 du Tchaïkovski. Les interprètes, tous plus excellents les uns que les autres, ont partagé avec le public un moment d'une intensité exceptionnelle.

Le 21 novembre 2015 a eu lieu le premier concert public du Centre de musique de chambre de Paris, à la Salle Cortot. Des musiciens tous impliqués et meilleurs les uns que les autres, une ambiance chaleureuse, un répertoire riche et varié : de quoi être enthousiasmé ! Et profiter de ces beaux moments pour se reconstruire.