Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Lully

The Orchestra of the Age of Enlightenment and soprano Julia Bullock invite us to listen to familiar pieces with fresh ears in invigorating performances at New York's 92NY.

Jordi Savall explores the music of Maurice Ravel within the context of the French Baroque and beyond. 

Music from the court of Louis XIV – Lully, Jacquet de la Guerre, Rebel and others – is superbly played. But the attempt to put it in the context of the dances of the day is perhaps over-ambitious.

Langrée's incoherent but enjoyable program skips through five centuries of music history from Lully to Valerie Coleman. 

In the intimate setting of Lauenen Church, Agnew and Les Arts Florissants introduce us to the austere sound world of Marc-Antoine Charpentier and other French composers of 17th-century sacred music.

New conductor Sofi Jeannin delights with her fresh thinking on choral concerts.

A successful musical production of Lully’s masterpiece with Perm Opera’s MusicAeterna chorus and orchestra, Le Poème Harmonique, and a tremendous French-Russian cast.

Christophe Rousset and Les Talens Lyriques perform Alceste, the most recent effort in their almost complete set of Lully's operas. A strong cast and a remarkable chorus complete a successful performance.

Anders Dahlin's haute-contre shines in in a concert led by Mariangiola Martello in the Grünewaldsalen.

The opera parody Atys en Folie created for the Valletta International Baroque festival is an interesting historical curiosity, but the genre's very specific brand of humour doesn't appeal to everyone.

Jordi Savall's returns to 1991 film soundtrack and captivates a full house at St John's Smith Square.

From Strauss's tone poem to Telemann's instrumental suite, Don Quixote's winning fantasy has captured the imagination of composers through the ages. 

Taking the scenic riverside tram route to Müpa in Budapest, you cannot but be impressed by the magnificent legacy of the Habsburgs in this beautiful historical city.

Jordi Savall directs a multi-lingual, multi-cultural voyage through Europe's war-torn past.

It is perhaps inevitable that a Greek Baroque ensemble on their first visit to the Proms would want to showcase a programme with a link to their ancient heritage. 

After a hugely successful concert at last year’s Clifton International Festival of Music, Ars Eloquentiae took us on a journey back in time to the Baroque stage for “A Tale of Two Cities: London and Paris, Stage and Street” at the Clifton Cathedral.

With sumptuous design, delightful choreography, and exceptional musicality, Opera Atelier’s Persée is a feast for the eyes and ears.

When a conductor decides to lead a performance without a score, it really means two things. One is obvious: a deep and intimate familiarity with the music. Less obvious, though, is the implication of trust in the musicians of the ensemble. On Friday, young Spanish conductor Pablo Heras-Casado delivered a spectacular interpretation of Mendelssohn’s Symphony no.

The amount of attention Igor Stravinsky’s iconoclastic ballet score The Rite of Spring has received this year – its 100th – has been enormous, perhaps even excessive. Countless important works, after all, routinely have anniversaries to celebrate, and very few are lucky enough to receive much particular attention. On Bachtrack alone, the year has seen nine concert reviews of the Rite so far.

Question: how do you demonstrate to a sceptical audience that baroque opera seria doesn’t have to be boring? To answer this, the organisers of Sommets Musicaux and David Greilsammer, conductor of the Geneva Chamber Orchestra came up with a programme consisting of four Handel arias interspersed with orchestral passages from French baroque opera, these chosen for their variety and dance-based charac

The second in the Proms Saturday Matinee series featured French Baroque music from the period of Louis XIV, performed by Les 24 Violons du Roy and conducted by Roger Norrington. Interestingly, there was some common ground with the Concert Spirituel concert I reviewed earlier in the Proms season in that they were both projects attempting to recreate 18th-century orchestras.

‘Fêtes Galantes’ is one of those glorious French phrases that sounds so wonderful but is nigh on impossible to translate. Rather than having any concrete meaning, it evokes Watteau-esque imagery of woodland gatherings, where eighteenth-century aristocrats amuse themselves by flirting, dancing and making music.

The Canadian orchestra Tafelmusik has long reigned as one of North America’s most exciting period ensembles. For its return to Carnegie on Friday 12 November 2011, the orchestra delivered fresh and stylish playing to a sold-out Zankel Hall.

In 1676, Louis XIV’s court composer, Jean-Baptiste Lully, wrote Atys, an unusually tragic opera that became a favorite of the king. In 1987, William Christie’s Les Arts Florissants revived it in an acclaimed series of performances in Paris and eventually at the Brooklyn Academy of Music.

Christophe Rousset's Les Talens Lyriques, founded in 1991, is inextricably linked with the music of the French Baroque. Rousset cut his teeth in William Christie's similar outfit, Les Arts Florissants, before branching out to explore works off the beaten track of Charpentier, Couperin, et al.

Bevor Roussets Gesamteinspielung 2026 endet, schnürte er Proserpine durch Les Talens Lyriques in ein effekt- und affektrigides Korsett, in dem sich Namur-Chor und Solisten ganz überwiegend formidabel entfalten konnten.

Ein von zunächst steigerungsfähigem zu gesteigertem Zeremoniell, das vor allem mit „Mariage“ und „Réjouissances“ sowie der Philharmonie-Orgel und den spanischen Elementen Frankreichs damaliger Zukunft eine unterhaltsame Dumestre-Rekonstruktion heutiger Raritäten war.

Peter Whelan und seine Musiker verfehlten die Wirkung eines besonderen Konzerterlebnisses nicht, indem sie vor allem ein überragendes Phrasierungs- und Dynamikfeuerwerk hinlegten.

Zwar nicht ganz original englisch besetzt, doch beeindruckten Orchester und Chor bei der abermaligen FEL!X-Eröffnung mit ihrer einnehmenden, erlebnisreichen, unterhaltenden Art von Klanglichkeit und Passion barocker heißer Eisen.

Revenant avec l'écrivain Pascal Quignard sur l'aventure du film d'Alain Corneau, Jordi Savall et ses partenaires ont parfois paru brouillon – mais la soirée n'a pas manqué de charme pour autant.

Si la nouvelle production signée Dominique Pitoiset produit un résultat mitigé quant à la mise en scène, la distribution se révèle de haute qualité.

Splendide musique dans le Dafne d'Antonio Caldara; les trois magiciennes baroques Médée, Armide et Circé interprétées par la mezzo-soprano française.

Eine reife Leisung mit vielen Elementen beachtlichen Seltenheitswerts, genauso wie noch Lullys Opern heutzutage, die getreu des Klarafestival-Mottos mal wieder Musik wurden.

Ohne erkrankten Pichon, aber mit seinem perfekt abgestimmten Programm und Ensemble unter bravouröser, konzertrettender Leitung Sophie Gents überwältigte auch diese Bach-Reise.

Les Épopées, sous la baguette de Stéphane Fuget, offrent à Marie-Nicole Lemieux une première incursion dans le monde du baroque français avec une certaine réussite.

C'est la première mise en scène d'opéra du chorégraphe Angelin Preljocaj et ce coup d'essai est un absolu coup de maître, rehaussé par la direction de Leonardo García Alarcón.

Véronique Gens revient au baroque français cher à ses débuts et propose avec l’ensemble Les Surprises un florilège de pages de Lully et de ses successeurs. 

Le Concert de l'Hostel Dieu et quatre brillants chanteurs ont superbement illustré, sous la direction de Franck-Emmanuel Comte, les liens artistiques unissant les deux rives de la Manche au XVIIe siècle.

Auch im zweiten Konzert seiner Reihe sorgten die Verantwortlichen für einen gedankenanregenden informativen Austausch unter barocken Klängen.

Dans l'acoustique généreuse de la Cathédrale Saint-Louis des Invalides, Les Paladins de Jérôme Correas ont interprété avec plus ou moins de bonheur un programme entièrement consacré au compositeur florentin.

Les Arts Florissants celebra su 40 aniversario con un excelente concierto en torno a un programa de grandes nombres del Barroco.

Dix ans après le spectacle proposé à l'Opéra Comique par Benjamin Lazar, Vincent Dumestre remet Cadmus et Hermione sur le métier, avec une distribution entièrement renouvelée. Même sans mise en scène, l'émotion reste intacte ! 

Dans la lignée de son album Versailles, le pianiste est venu donner un très beau programme de musique française ancienne sur son habituel Steinway. 

Les Rencontres musicales de Vézelay visitent pour la première fois l'église de Vault-de-Lugny pour un remarquable programme De Profundis.

Das Staatstheater Darmstadt inszeniert die erste Fassung Ariadnes mit Molières barocker Ballettkomödie Der Bürger als Edelmann.

Le Monsieur de Pourceaugnac du Théâtre de l'Eventail débarque à l'opéra de Clermont-Ferrand après un démarrage difficile : tout vient à point à qui sait attendre Molière et entendre Lully !

Malgré un début de concert plombé par une disposition hasardeuse, le concert de Jordi Savall et du Concert des Nations fut un moment de grâce pour les abonnés du Club musical de Québec.

Lullys und Bibers Musik findet unter den Händen und Stimmen des Collegium 1704 zur glanzvollen Einheit von historischer und architektonischer Pracht.