Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Chœur de Radio France

Outstanding performances of two Florent Schmitt scores anchor a winning concert by the Orchestre National de France at the Maison de la Radio. 

At the basic level Tristan und Isolde is an opera of hormones, not happenings; fathoms deeper it explores human experience at a point where sense is dumb and flesh retires – as close to heaven and hell as it’s possible to go without first having to die.

Les occasions d’entendre les Gurrelieder d’Arnold Schönberg ne sont pas si fréquentes.

Malgré les effectifs gigantesques présents dans la cathédrale, le chef vénézuélien a dirigé une interprétation juste et solennelle de l'œuvre, rendant hommage à Claudio Abbado décédé deux jours plus tôt.

Pourtant spécialiste de la musique de film, Frank Strobel déçoit par sa lecture peu inspirée, tant dans les effusions hollywoodiennes de Korngold que dans la puissance soviétique de Prokofiev.

À la tête des formations de Radio France (orchestre philharmonique, chœur et maîtrise), la cheffe lituanienne ne livre pas une interprétation très inspirée du chef-d'œuvre de Britten.

Formidablement incarnée par les solistes, les musiciens de l'Ensemble Multilatérale et un chœur pléthorique, la Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna a marqué les esprits des festivaliers.

Toutes les forces musicales de Radio France se sont rassemblées pour interpréter trois œuvres du compositeur athénien, à l'honneur de l'édition 2026 du festival, et des œuvres d'Anahita Abbasi, Philippe Leroux et Alexandros Markeas.

L'oratorio Le Paradis et la Péri révèle toutes ses richesses, entre Orient idéalisé, profondeur de l'orchestration, échos d'opéras de Verdi et Wagner, grâce à la direction inspirée du futur directeur musical de l'ONF.

Succédant à Jaap van Zweden à la baguette du traditionnel concert de début d'année de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le chef a proposé une vision radicalement différente de l'ouvrage.

La « légende dramatique » de Berlioz fait l'objet d'une mise en scène peu convaincante mais l'orchestre Les Siècles et la distribution (Bernheim, Van Horn, Karkacheva) servent magnifiquement l'œuvre.

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

Pour son dernier concert en tant que directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France après dix ans de mandat, le chef finlandais a dirigé un programme étrange, bigarré et peu festif.

Les deux chefs ont remplacé efficacement le directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans un programme Gordon-Chostakovitch qui a laissé une impression mitigée.

Le futur directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France a largement déçu en ce début d'année, proposant une exécution prosaïque du chef-d'œuvre de Beethoven.

L'orchestre et son directeur musical ont livré une interprétation puissante de la Deuxième Symphonie de Mahler, avec Karen Cargill en invitée d'honneur.

À la Philharmonie de Paris, le maestro italien a montré sa maîtrise de l'œuvre de Verdi et fait briller les musiciens du National, dans une lecture splendide bien qu'un peu froide.

Pour son premier concert en tant que directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, le chef finlandais a fait forte impression, enchaînant prélude de Tristan et symphonie de Mahler avec la même inspiration.

Remplaçant son compatriote Mikko Franck initialement annoncé, le chef finlandais a proposé une lecture parfois froide et un peu artificielle du monument mahlérien, avec de vrais moments forts toutefois.

Avec la classe de Meryl Streep en récitante et la coopération remarquable de toutes les forces vives de la Maison ronde, la création du compositeur et songwriter tient ses promesses.

Délocalisé pour l'occasion à la Philharmonie de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio a convaincu dans un programme atypique, malgré la direction rigide et musclée de la cheffe lituanienne.

Dans une version arrangée par Félix Roth pour onze instruments à vent et une contrebasse, le chef-d'œuvre de Mozart bénéficie d'une belle mise en place... mais guère plus.

Premier des cinq concerts célébrant les 90 ans de l'Orchestre National de France, La Damnation de Faust de Berlioz dirigée par Cristian Măcelaru a laissé l'auditeur sur sa faim.

En l'absence d'Alice Sara Ott, censée porter la création française du Concerto pour piano de Bryce Dessner, Steve Reich a retenu toute l'attention avec une remarquable interprétation de The Desert Music.

Des choix de tempos de Kazuki Yamada au manque de subtilité et de précision de l'Orchestre National de France, l'œuvre de Carl Orff n'a pas bénéficié de l'inspiration espérée.

Comme le veut la tradition instaurée en 2018, le Philhar' a commencé l'année avec la Neuvième Symphonie de Beethoven. Retour sur une exécution peu inspirée sous la baguette ronflante de Mikko Franck.

Le Philhar' propose un concert de Noël sans grand rapport avec la Nativité mais on ne s'en plaindra pas, tant son programme américain est passionnant sous la baguette de Robert Treviño.

Sur le fond comme sur la forme, le chef-d'œuvre inachevé de Mozart dirigé par Leonardo García Alarcón laisse sur sa faim, malgré l'implication des forces de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Sous la direction précise et dynamique de François-Xavier Roth, l'unique opéra du compositeur hongrois, proposé dans une nouvelle version française, est servi par une distribution excellente.

Dans un programme original et somptueux, le jeune chef tchèque fait un retour remarqué auprès de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Le directeur musical de la formation parisienne donne aux œuvres de Debussy et Ravel des contrastes abrupts et une vivacité explosive, au détriment parfois de leur onirisme et de leur délicatesse.

L'orchestre et la cheffe se distinguent dans une version de concert où la distribution n'a pas été à la hauteur de l'événement.

Retour sur le week-end de clôture du Festival Présences 2023, qui présentait de très belles créations d'Unsuk Chin mais aussi une œuvre monumentale de Yann Robin...

Pour la Neuvième Symphonie de Beethoven que le Philhar' donne désormais traditionnellement en ouverture d'année civile, Philippe Herreweghe a dirigé une interprétation directe voire empressée.

Artiste en résidence à Radio France pour la saison, le violoniste français met en avant le méconnu Concerto de Goldmark, mais c'est surtout la Deuxième Symphonie de Brahms qui restera dans les mémoires.

À la tête d'un orchestre en grande forme, le chef finlandais dirige la Deuxième Symphonie de Mahler comme un grand architecte, son souci du détail ne compromettant jamais la cohérence de l’ensemble.

Les deux solistes se découvrent dans un Double Concerto de Brahms perfectible ; sous la direction dynamique d'Andrés Orozco-Estrada, la seconde partie du programme est nettement plus mémorable.

Barbara Hannigan chante et dirige un concert inégal, particulièrement convaincant dans Berg mais légèrement décevant dans le Requiem de Mozart.

L'Orchestre National de France et le Chœur de Radio France proposent un Stabat Mater de Dvořák assez austère sous la direction de Christophe Eschenbach au Théâtre des Champs-Élysées.

Daniele Gatti propose une lecture étonnante du Requiem de Verdi, à la fois sobre, presque austère parfois, tout en restant profondément émouvante. 

Sous la direction du chef tchèque, l'Orchestre National de France et le Chœur de Radio France se sont distingués dans un rare et passionnant diptyque de cantates beethovéniennes.

Suite et fin du brillant cycle Beethoven porté par les Wiener Philharmoniker et Andris Nelsons au Théâtre des Champs-Élysées.

Leonardo García Alarcón a dirigé le Chœur et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans une Messe en si d'anthologie : la question de l’instrument moderne ou ancien était bien secondaire.

Hommage dans un hommage : à la Cité de la Musique, trois chefs s'associent pour jouer la version orchestrale de l'œuvre pour bandes de Pierre Henry, la Dixième Symphonie, reprenant toutes celles de Beethoven.

Avec un programme consacré aux œuvres religieuses, le Chœur de Radio France a interprété avec plus ou moins de justesse les partitions de compositeurs français, habilement dirigé par Martina Batič. 

Au TCE, le National manque de conviction pour défendre Fauré et Dutilleux. On retiendra plutôt un Stabat Mater de Poulenc transcendé par Emőke Baráth, touchée par la grâce.

Au Concert de Paris, les stars de la musique classique se sont succédées devant les caméras de télévision, sous la Tour Eiffel. Pour de beaux moments, malgré la lourdeur des paillettes du 14 juillet.

La Basilique de Saint-Denis a accueilli l'Orchestre Philharmonique et le Chœur de Radio France, dirigés par Myung-whun Chung, pour une remarquable Symphonie n° 2 de Mahler, dite « Résurrection ».

Servi par un beau plateau lyrique, l'exhumation de Maître Péronilla au TCE a su rendre justice à cet opéra bouffe oublié, constituant une digne ouverture de ce « mois Offenbach » !

Au sein d'un week-end consacré à Berlioz, le monumental Te Deum étourdit les auditeurs de la Philharmonie, écrasant la création du Concerto pour piano n° 2 de Jarrell par Chamayou.