Bachtrack logo

Danse

Pour les passionnés de danse et de ballets, vous trouverez dans notre calendrier une large sélection des événements à venir. Vous pouvez également lire nos critiques des compagnies de danse internationales, et partir à la découverte d'artistes ou de chorégraphes.
février 2018
lun.mar.mer.jeu.ven.sam.dim.
29303101020304
05060708091011
12131415161718
19202122232425
26272801020304
05060708091011
Soirée
Matinée
Reviewed in New York

NYCB: 21st Century Choreographers

Teresa Reichlen and Company in Justin Peck’s Year of the Rabbit  © Paul Kolnik
This program was a good one to inspire your confidence about the future of choreography.
Reviewed in San Francisco

SFB: Sleeping Beauty

Sasha De Sola and Carlo Di Lanno in Tomasson's The Sleeping Beauty © Erik Tomasson
Watching this ballet, one is offered a glimpse of a past world and aesthetic, beautifully preserved.
Reviewed in London

Jakop Alhbon Company: Lebensraum

© Stephan van Hesteren
A stunning tribute to the surreal slapstick humour of Buster Keaton in stunning physical theatre 
Reviewed in Sydney

Michael Clark's Rock’n’roll Song has its Australian première

Daniel Corthon in Clarke's To a Simple Rock'n'Roll Song © Prudence Upton
The former wild child brings his acclaimed, and surprisingly pared back, triptych of modern dance to Sydney. 
Reviewed in New York

NYCB: All Balanchine

Dancers of NYCB in George Balanchine's Divertimento No. 15 © Paul Kolnik
Judging by this show, New York City Ballet is doing fine in the aftermath of Peter Martins’s departure.
Reviewed in Berlin

Gauthier Dance: Nijinsky (Marco Goecke)

Rosario Guerra and Luke Prunty in Goecke's Nijinsky © Regina Brocke Klein
It is an excellent start for the Stuttgart based company, Gauthier Dance,  for the first time in Berlin, with Nijinsky by Marco Goecke.

The foundations of classical ballet: a French affair?

Louis XIV, represenetd as Louis Appolo © Wikicommons
It’s common knowledge that Louis XIV developed the foundations of classical ballet in the late 17th century, during his long and rather extraordinary reign as King of France. But was the French King the true mastermind of ballet technique? 

Le Ballet de l'Opéra de Paris : l'excellence de l'école française

Serge Lifar, danseur des Ballets Russes, puis Directeur du Ballet de l'Opéra de Paris © Wikicommons
Les origines de l’Opéra de Paris : de la cour de Louis XIV au néo-classicisme.  L’Académie Royale de Danse, fondée en 1662 par Louis XIV et destinée à la chorégraphie de « danse théâtrale » à laquelle participait le Roi et ses courtisans, fut le premier germe de l’actuel Ballet de l'Opéra de Paris.
Marie Taglioni in <i>La Sylphide</i>, 1832 © Wikicommons
Marie Taglioni in La Sylphide, 1832
© Wikicommons
Students of the Imperial Ballet School (St Petersburg) in Petipa's Fairy Tale , 1891 © Wikicommons

The influence of Italian virtuosity on Russian Ballet

From the courts of Italy during the Renaissance to the grandeur of the Russian Imperial Ballet, discover more about the influence of Italian virtuosity on Russian ballet
Carlotta Grisi and Marius Petipa, La Valse, Giselle © Wikicommons | Source: Bibliothèque nationale de France

A storybook world of ballet

From La Sylphide To Morris' contemporary The Hard Nut, fairytales are often at the centre of ballets' libretti
Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Stepping into Tchaikovsky Ballet: Swan Lake

Ask anyone who claims to know nothing about ballet to actually name one, the chances are it will be one of Tchaikovsky's.
Tchaikovsky © Wikicommons

Symphonic storytelling: The Sleeping Beauty

The Sleeping Beauty is perhaps the Ugly Duckling of Tchaikovsky’s three ballets. It was the second in the trilogy, completed in 1889, but has neither the dramatic thrust of Swan Lake nor the calorific sugar-coated charm of The Nutcracker in terms of popular appeal. 
Gary Avis (Drosselmeyer) in the Royal Ballet's Nutcracker © Bill Cooper | Royal Opera House

The Nutcracker: casting a Christmas spell

Along with chestnuts, turkey and Carols from Kings, Christmas wouldn’t be Christmas without The Nutcracker. It has become a staple part of the festive season. 
Spectacles à venirEn voir plus...

ValenciaCompañía Antonio Gades

Compañía Antonio Gades

GenèveVoces (Ballet Flamenco Sara Baras)

Unknown: Voces
Sara Baras; Ballet Flamenco Sara Baras

AmsterdamDon Quichotte

Don Quichotte
Minkus: Don Quixote
Marius Petipa; Alexei Ratmansky; Dutch National Ballet; Marzio Conti; Jérôme Kaplan

StockholmPuur

Puur
Various: Puur
Wim Vandekeybus; Royal Swedish Ballet

MünchenThe Taming of the Shrew

The Taming of the Shrew
Scarlatti: The Taming of the Shrew
John Cranko; Bayerisches Staatsballett; Myron Romanul; Bayerisches Staatsorchester

TokyoST/LL

ST/LL
Sakamoto: ST/LL
Shiro Takatani
Critiques récentesEn voir plus...

Onéguine, un poème chorégraphique élégiaque

Mathieu Ganio (Onéguine), Ludmila Pagliero (Tatiana) © Julien Benhamou | Opéra national de Paris
Cet Onéguine dansé restitue avant tout deux univers russes révolus, l'un bucolique et l'autre impérial, composant ainsi un poème chorégraphique d'une infinie poésie.

Tero Saarinen: Morphed

Morphed © Mikki Kunttu
Le Théâtre National de Chaillot met la danse scandinave à l’honneur à l’occasion du « Festival Nordique ». Morphed, créée en 2014 par Tero Saarienen sur la musique d’Esa Pekka-Salonen, brosse un portrait primitif de la masculinité.

A Love Supreme: d'album mythique à improvisation dansée

© Anne van Aerschot
Salva Sanchis et Anne Teresa de Keersmaeker donnent une nouvelle version de A Love Supreme, chorégraphie composée en 2005 sur l’album mythique de John Coltrane, où l’improvisation musicale et dansée se répondent. Mais si l’exercice de style ne manque pas d’intérêt, le résultat est néanmoins assez aride. 

Don Quichotte à Bastille

Mathias Heymann (Basile) et Ludmilla Pagliero (Kitri), Don Quichotte © Svetlana Loboff | Opéra national de Paris
La reprise de Don Quichotte à la Bastille, dans la version de Rudolf Noureev, affiche de prometteuses distributions, avec une première marquée par de très belles variations solos, peu d’accrochages et un corps de ballet globalement concentré.

Play, la création jouissive d'Ekman à l'Opéra

© Ann Ray | Opera national de Paris
Avec Play, Alexander Ekman métamorphose la scène du Palais Garnier en un vaste espace de jeu et signe à la fois une chorégraphie vivante et une scénographie audacieuse, qui transportent le spectateur dans une liesse réjouissante.

El Baile: L'Argentine raconté par Monnier

© Christophe Martin
Mathilde Monnier est en tournée à travers l’Europe avec un nouveau spectacle El Baile, ayant pour toile de fond l’Argentine des trois dernières décennies. Mathilde Monnier s’est associée à l’écrivain argentin Alan Pauls afin de concevoir à quatre mains le déroulé d’un spectacle d’une réelle densité dramaturgique.