En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Anja Harteros

Anja Harteros brille dans le rôle de Leonora et Brian Jagde convainc en Alvaro, dans une production où la mise en scène et la direction musicale montrent leurs limites.

L'inégale Tosca de Pierre Audi est de retour à l'Opéra de Paris. Portée par un duo remarquable et un orchestre formidablement mené par Dan Ettinger.

Le Théâtre des Champs-Elysées propose une version concert d'Arabella, de Richard Strauss. Une soirée portée par une distribution de rêve dans laquelle se distingue Anja Harteros.

Anja Harteros éblouit dans Wagner et les Münchner Philharmoniker impressionnent dans Tchaïkovski et Strauss, sous la direction inimitable de Valery Gergiev.

Cette nouvelle production munichoise d'Andréa Chénier donnée en version concert au TCE a su convaincre par sa juste distribution et par la grande qualité de l'ochestre et des choeurs du Bayerische Staatsoper qui l'accompagnait. Bien que laissant quelque sentiment de frustration du fait de l'absence de mise en scène, cette oeuvre peu programmée ces dernières années ne perd en rien de sa force réflexive

Très attaché à la représentation picturale, Pierre Audi signe ici une mise en scène relativement classique, efficace, laissant libre champs à l’attention portée aux voix plutôt qu’aux divers éléments qui composent les décors, très figuratifs.

Un programme qui soulève la question de la relation entre danse, musique et paroles. Philippe Jordan, Anja Harteros, et l'Orchestre de l'Opéra de Paris relèvent le défi au cours d'un concert  aussi bien construit qu'interprété.

The Bayerische Staatsoper's new Tristan und Isolde, featuring two stellar role debuts, is scenically disappointing but musically superb. 

Man kann sich kaum entscheiden, was nun das Highlight des Konzerts in der Philharmonie sein soll.

The Bavarian State Opera avoids the routine in a powerfully cast revival of Richard Jones' building-site production of Lohengrin.

Jonas Kaufmann and Anja Harteros, the “Royal couple” of the Bayerische Staatsoper, enchant and melt hearts as the doomed lovers in Verdi’s late masterpiece.

Mit Fabio Sartori und Anja Harteros entsteht beim ersten Don Carlo der Saison ein ganz besonderer musikalischer Zauber.

Die Münchner Inszenierung des Andrea Chénier überzeugt mir großen Bildern, großartiger Musik und einer herausragenden Anja Harteros.

Erstklassig besetzt und szenisch ins Heute geholt lässt Giuseppe Verdis Oper nicht nur Tenor-Fan-Herzen höher schlagen.

This year’s revival of Andreas Homoki's production features excellent principals, choruses, and sublime orchestration under Fabio Luisi’s seasoned baton. The staging takes far fewer accolades.

Mit großem Staraufgebot und einer reduzierten Lesart von Giuseppe Verdis Otello setzte die Bayerische Staatsoper mit der ersten Premiere der Saison vor allem psyologische Akzente.

Anja Harteros takes a while to hit her stride in a Don Carlo that doesn't quite gel.

Jonas Kaufmann und Anja Harteros verleihen den Gefühlen in Giordanos dramatischem Werk eine große Wahrhaftigkeit.

Die Münchner Tosca zog ihren Reiz aus dem exzellenten Sängeraufgebot und dem packenden Dirigat von Daniele Callegari. Die Münchner Inszenierung von Luc Bondy blieb unterm Strich sehr konventionell.

Das Musikfest 2017 wurde mit einem Konzert des Orchesters der Deutschen Oper Berlin beschlossen. Gegeben wurden zwei Bruchstücke von Roméo et Juliette und der Walküre, die die beiden Seiten des Orchester beleuchteten.

With superb singing from Harteros, Salsi and Kaufmann, this production makes a strong case for Andrea Chénier’s continued presence in the repertoire.

Castelluci y Petrenko unen fuerzas en esta nueva producción de Tannhäuser. Una dirección al servicio de la escena en todo momento y una orquesta magistralmente subordinada al drama concpetual junto al mejor elenco vocal que pueda encontrarse en la actualidad, resuelven un Tannhauser mayúsculo

Trotz Topbesetzung kann die gewagten Inszenierung von Romeo Castellucci zur Premiere das Publikum nicht überzeugen.

Anja Harteros strahlt in Umberto Giordanos Verismo-Oper mit Spitzenklängen und übertrumpft damit selbst Jonas Kaufmanns Comeback.

Deutsche Oper Berlin's concert performance of Act 1 of Die Walküre was an occasion to savor with Anja Harteros making her role debut as Sieglinde. 

Franz Welser-Möst und sein amerikanisches Orchester zeigten mit einem Programm von Strauss und Bartók ihr Können, konnten damit aber nicht vollends überzeugen.

Dass alte Produktionen nicht unbedingt verstaubt und langweilig sein müssen, zeigt die Bayerische Staatsoper mit einer denkwürdigen Rosenkavalier-Vorstellung.

Daniele’s Abbado’s black-box production of Don Carlo augurs a crash landing with no survivors.

Die Bayerische Staatsoper inszeniert Verdis Un ballo in maschera in stummfilmhafter Eleganz und setzt dabei insbesondere auf ausdrucksstarke Stimmen.

Otto Schenk's Vienna production of Der Rosenkavalier has been mounted 366 times since its 1968 inauguration and there is definitely no demand for a new one.

Mit Ariadne auf Naxos von Richard Strauss zeigt die Bayerische Staatsoper, dass auch eine Wiederaufnahme für musikalische Höhepunkte sorgen kann.

Better conducting and supertitles would also help breathe life into this drab revival of Bayerische Staatsoper's Don Carlo.

Nach dem umstrittenen Pelléas feierte Montagabend mit Arabella eine andere mit Spannung erwartete Produktion Premiere - konnte durchwegs überzeugen.

Martin Kušej's production of La forza del destino is hard hitting and intelligent: an imperfect orchestral performance is more than compensated for by an outstanding cast of singers.

Although technical problems threatened to undermine this production, Anja Harteros' Elsa and Klaus Florian Vogt's Lohengrin transcended all.

Nothing will make the plot of Il trovatore less ridiculous. But a director who embraces that ridiculousness, plus stellar playing and singing, make for a great show.

Martin Kušej’s modern production of La forza del destino emphasizes that familial and religious oppressions can be one and the same, destroying the love of free spirits.      

The duo toss off three encores before breezing off into the night, sending their audience off to their beds, already completely and utterly satisfied. 

Verdi’s Don Carlo – the four-act Italian version – at the Deutsche Oper combines strong singing and acting with lush music in an evening that, despite its beauty, is not without its faults.

There were some not-to-be-missed performances last evening in Verdi’s Otello at the Staatsoper.Dmitri Hvorostovsky is a god amongst men whose interpretation of Iago, Otello’s villainous ensign, was completely on the mark. Resplendent in his white ponytail, black leather and tattoos, he completely embodied the treacherous scoundrel bent on Otello’s destruction.

The first opera of the season at La Scala is an event of huge cultural significance in Italy, so it raised some hackles when, for Giuseppe Verdi’s centenary year, the management passed over Verdi in favour of Wagner’s Lohengrin. But even Italians disappointed by the insult to their culture found it impossible to quarrel with the quality of the singing talent on show.

Faith and glamour have bookended this year’s Salzburg Festival, a move met with incredulity in certain quarters and yet one not entirely alien to Austrian customs, if one looks to the 20 or so most glittering events of the Viennese ball season, which is promptly curtailed by Ash Wednesday (still observed by much of the population here with high Catholic asceticism).

Giuseppe Verdi and Arrigo Boito's Otello is renowned as one of the few truly successful Shakespearean operas, and while it's mostly a masterpiece on its own terms rather than Shakespeare's – countless scenes and characters are cut, and the very Verdian drinking song goes on far longer than you'd probably expect – there remains a hint of the brilliance of characterisation with which Shakespeare's p