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Les interprètes ont révélé la beauté d'oeuvres de Kodály et Bartók plutôt que leurs aspérités, avec en point d'orgue le deuxième mouvement du Concerto pour piano n°3 de Bartók.

Le chef italien a fait parler son sens du théâtre dans un programme haut en couleur entre l’ouverture de La Force du destin de Verdi et la Symphonie fantastique de Berlioz.

Sur la Scène nationale de Sceaux, Mickaël Le Mer présente sa nouvelle pièce où neuf danseurs tourbillonnent, associant mouvements de danse urbaine et une grande sensibilité poétique.

Le chef finlandais marque les esprits par sa hauteur de vue impressionnante dans la Symphonie n° 8 du compositeur autrichien, livrée dans toute sa noirceur implacable par un orchestre au diapason.

La journée de clôture du festival a résumé en trois concerts son édition 2026 placée sous la figure tutélaire d'Aperghis, avec en point d'orgue le Concerto pour accordéon du compositeur grec.

Le pianiste irlandais s'attelait à un programme exigeant, avec notamment la Sonate « Appassionata » de Beethoven et la Sonate n° 7 de Prokofiev. Le récital a malheureusement pâti d'un jeu alternant souvent agressivité et abus de pédale.

La journée du 7 février au Festival Présences a eu son lot de belles réussites, du « cabaret de bas étage » qu'est Tingel Tangel selon Aperghis à la création française captivante de Where are you? d’Ondřej Adámek.

Sous la direction volontiers martiale de la cheffe russe, l’Orchestre symphonique de la radio de Prague et le violoniste Timothy Chooi ne font que suggérer la vitalité de l'élan slave de Tchaïkovski et Dvořák.

Avec le recul, malgré son succès durable et rarement contesté, Le Parc peut apparaître de nos jours comme une fresque avant tout décorative. Une nouvelle génération d'interprètes s'en empare et en renouvelle la lecture.

Le Concerto pour orchestre du compositeur polonais a bénéficié de la direction très convaincante de la cheffe et de l'application des musiciens de l'ONL, après une première partie moins aboutie avec Thomas Zehetmair en soliste.

Dans le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski comme dans Une symphonie alpestre de Richard Strauss, les interprètes évitent le piège d'un programme potentiellement indigeste.

Les deux musiciens ont proposé une interprétation unique du fameux cycle de lieder de Schubert, entre théâtre, art du récit, du chant et de l'accompagnement pianistique.

Au milieu des bougies de l’ECUJE, la chanteuse et la pianiste ont proposé une traversée intelligente et sensible dans l'histoire et l'esthétique du lied, de Schubert à Hugo Wolf.

Formidablement incarnée par les solistes, les musiciens de l'Ensemble Multilatérale et un chœur pléthorique, la Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna a marqué les esprits des festivaliers.

Dans un programme improvisé qui allait de Bach à Beethoven en passant par Haydn et Mozart, le célèbre pianiste a produit des merveilles... avant de s'agacer des bruits du public toulousain.

Toutes les forces musicales de Radio France se sont rassemblées pour interpréter trois œuvres du compositeur athénien, à l'honneur de l'édition 2026 du festival, et des œuvres d'Anahita Abbasi, Philippe Leroux et Alexandros Markeas.

Dans les pièces opus 116, 117, 118 et 119 de Brahms interprétées dans un désordre étrange comme dans la Sonate op. 111 de Beethoven, le pianiste déconcerte par son jeu décousu.

Mise en scène sobre et efficace, interprétation musicale superlative : Le Miracle d’Héliane fait salle comble pour la dernière représentation proposée par l’Opéra du Rhin. Pari gagné pour Alain Perroux !

La mise en scène référence d'Olivier Py fait escale à Lausanne et ses tableaux plus symbolistes que réalistes impressionnent toujours autant le spectateur, avec une distribution très convaincante.

Si la lecture proposée par Clarac et Deloeuil est plausible, sa réalisation scénique ne tient pas toutes ses promesses. Mais l’exécution musicale du chef-d’œuvre de Mozart offre de belles satisfactions.

Le pianiste montre son affinité avec le répertoire de la fin du classicisme et du début du romantisme dans une Wanderer Fantasie et une Sonate op. 110 de Beethoven remarquables d'éloquence.

Le chef finlandais entraîne ses troupes – incluant un formidable Chœur de l'Orchestre de Paris – dans une interprétation du monument de Beethoven qui fera date.

Dans le cadre de la 40e saison des Grands Interprètes, le violoniste et le pianiste ont tissé un pont entre Bach, Beethoven, le jeu historiquement informé et la tradition romantique.

Très attendue, cette nouvelle production – première incursion de l'acteur britannique dans l'opéra – brille surtout par sa beauté et son respect du texte de Tchaïkovski, moins par sa direction d'acteur et sa distribution inégale.

Dans la Sonate en sol majeur D 894 de Schubert comme dans la première des Années de pèlerinage de Franz Liszt, le pianiste suisse subjugue par sa manière de faire entendre toute la poésie des œuvres et plus encore.

La proposition scénique de Tiphaine Raffier est admirablement construite, dans un réalisme cru bouleversant. La distribution de qualité et la direction musicale intéressante de Marc Leroy-Calatayud complètent cette excellente production.

Dans un décor unique qui rappelle le générique des Looney Tunes, le metteur en scène trouve une formule convaincante pour montrer la folie de l'œuvre de Verdi de manière originale.

L'oratorio Le Paradis et la Péri révèle toutes ses richesses, entre Orient idéalisé, profondeur de l'orchestration, échos d'opéras de Verdi et Wagner, grâce à la direction inspirée du futur directeur musical de l'ONF.

Présenté pour la première fois en France, l'ouvrage de Weinberg est un véritable choc esthétique musical en même temps qu'un message puissant, à la dimension universelle et intemporelle.

Le jeune pianiste russe proposait un programme allant de Sibelius à Lourié en passant par Grieg, Rautavaara, Prokofiev, Scriabine et Stravinsky... Le résultat dépasse toutes les attentes possibles et imaginables.

Remplaçant John Eliot Gardiner, le violoniste et chef n'a pas ménagé ses efforts dans un programme Purcell-Britten où le Philhar' n'a pas sonné très « historiquement informé » et où Anna Prohaska a montré ses limites.

Le chef-d'œuvre monumental de Mahler a bien sonné avec toute sa grandeur et sa majesté, mais la mosaïque de ses détails n'a pas livré tous ses secrets.

Sans véritablement « diriger » l'orchestre (à l'exception des six minutes de Webern), la violoniste italienne entraîne les musiciens dans un même art du discours mozartien.

Dans un programme original qui associait le compositeur belge Luc Brewaeys à Mendelssohn et Tchaïkovski, l'orchestre et son nouveau directeur musical ont montré une entente prometteuse.

Le chef finlandais et l'orchestre norvégien ont donné une interprétation admirable – mais presque trop belle – des Sixième et Huitième Symphonies de Chostakovitch.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

Si la mise en scène de Calixto Bieito comporte une bonne dose d'éléments déconcertants, elle ne manque toutefois pas d'intérêt et peut compter sur des interprètes investis, au premier rang desquels le Heldentenor autrichien.

Sous la direction du chef russe, la phalange bavaroise montre sa belle palette sonore dans Rachmaninov et Strauss. Atmosphères de Ligeti convainc moins, de même que le Concerto en sol de Ravel avec Hélène Grimaud.

En fusion avec la phalange toulousaine, le chef allemand a livré une très belle démonstration de style brahmsien dans la Quatrième Symphonie du compositeur.

Le pianiste a livré un récital de rêve dans un programme à son image, qui associait Rameau et Mozart en première partie et un florilège de chansons françaises revisitées après l'entracte.

Jeune quatuor ayant crevé l'écran en 2022, les Leonkoro montrent dans le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert et le Quatuor n° 14 de Beethoven qu'ils font déjà partie des grands.

Faisant étape à la Halle aux grains au milieu de sa tournée avec Thibaut Garcia, l'Orchestre National de France livre un concert hispanisant qui laisse partagé, malgré la profondeur poétique du Concierto de Aranjuez.

Dans un récital qui associait Brahms et Liszt, le pianiste américain s'est mué en conteur merveilleux, faisant tout entendre et tout comprendre.

Stars du week-end d'ouverture de la Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie de Paris, les deux formations se sont illustrées séparément et ensemble dans deux concerts qui resteront dans l'histoire de la manifestation.

Le violoncelliste, le chef et l'orchestre s'associent parfaitement pour narrer le passionnant poème symphonique Don Quichotte de Richard Strauss, avant une colossale Symphonie n° 4 de Brahms.

Passionnants dans des extraits de Tristan et Isolde et Parsifal de Wagner, Les Siècles se manquent sur le piano choisi pour les concertos de Liszt, ce que Bertrand Chamayou ne peut pas compenser.

Si Michael Schønwandt et l'Orchestre national Montpellier Occitanie servent la partition de Verdi avec brio, la mise en scène de David Hermann est globalement tristounette et la distribution vocale correcte mais sans plus.

Dans le cadre de la Biennale Nemo, l'Ensemble intercontemporain invitait cinq compositeurs aux univers variés à immerger le public dans une expérience sonore et visuelle – mais le résultat n'a pas toujours été probant.

Le violoncelle vif-argent de la musicienne argentine et la maîtrise tranquille du pianofortiste australien ont fait merveille dans trois pièces du romantisme allemand.

Dans des circonstances pesantes, l'OSR et Simone Young ont livré un concert inégal, d'un Beau Danube bleu peu enjoué à une émouvante Valse triste – en passant par un décevant Concerto n° 3 de Prokofiev avec Alexandre Kantorow.