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Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

Dans la Deuxième Symphonie de Berwald et la Première de Brahms, le vénérable chef suédois et la formation parisienne ont subjugué le public de la Philharmonie de Paris.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

Le chef finlandais a intelligemment dirigé un programme à la trajectoire nettement dessinée, de la noirceur de Brahms à la révélation lumineuse de Sibelius. 

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied ont uni musique et danse dans un beau programme où le Rituel in memoriam Bruno Maderna de Pierre Boulez a pris une dimension supplémentaire.

Le pianiste étatsunien a livré un Concerto pour piano n° 4 de Beethoven sobre et concentré, avant que la cheffe ne déchaîne les forces de l'Orchestre de Paris dans Wagner.

Si le chef finlandais fait preuve d'un léger excès de contrôle dans Le Tombeau de Couperin de Ravel, il dirige une formidable version de Petrouchka après l'entracte.

Le violoniste allemand et l'orchestre de la capitale se sont montrés particulièrement fusionnels dans le Concerto d'Elgar, avec un excellent Dima Slobodeniouk officiant à la baguette.

Invité pour la première fois par la phalange parisienne, le chef britannique a dirigé une Cinquième de Mahler bien organisée mais qui a manqué de consistance pour être exaltante.

L'orchestre et son directeur musical ont servi un programme gastronomique et copieux, reliant dans un même geste Boulez, Debussy, Poulenc et Ravel.

Avec la complicité d'une étincelante Sabine Devieilhe, l'orchestre et son ancien directeur musical ont associé Strauss II et Schönberg dans un passionnant concert à la croisée des XIXe et XXe siècles.

Après une première partie de concert un peu déroutante en compagnie de Mitsuko Uchida, le chef finlandais et son orchestre ont livré une version d'anthologie du chef-d'œuvre de Berlioz.

Programme-fleuve et effectifs pléthoriques ont livré un étonnant hommage à Gabriel Fauré, peu en accord avec le style du compositeur. Avec des moments extrêmement convaincants néanmoins.

Le Concerto n° 2 de Rachmaninov a viré au naufrage pour la pianiste géorgienne, malgré un Orchestre de Paris et un chef (Kirill Karabits) admirables.

Drame psychologique avec la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski, enchantements avec Ravel, voyage cinématographique avec Tcherepnine : l'Orchestre de Paris a livré un programme haut en couleur sous la baguette du chef russe.

Pour leur premier concert de la saison, le chef et l'orchestre ont proposé une Eroica mémorable, après avoir accompagné l'excellente Lisa Batiashvili dans le Concerto pour violon de Tchaïkovski.

Le pianiste chinois a proposé un Concerto n° 2 de Saint-Saëns aux allures de « Offenbach chez Disney » ; quant au directeur musical de l'Orchestre de Paris, il a montré tout son art de la direction d'orchestre.

Rarement la Nuit transfigurée de Schönberg aura semblé si dramatique ! Si l'interprétation de l'ensemble du programme aurait pu gagner en suggestivité, l'orchestre et le chef ont proposé une soirée hautement expressive.

Le chef finlandais s'est montré plus tempéré, moins tapageur qu'à son habitude dans bien des œuvres monumentales, face à un Orchestre de Paris sur la retenue.

Le chef nonagénaire a dirigé une interprétation extraordinaire du chef-d'œuvre monumental de Bruckner, introduisant vie, lumière et émotion dans cette cathédrale sonore.

À la tête de l'Orchestre de Paris, le chef colombien propose une lecture énergique de l'œuvre de Carl Orff, au détriment des subtilités de la partition. Les solistes se distinguent.

Moment historique à la Philharmonie, avec un chef et une phalange au diapason dans une œuvre difficile à défendre tant elle est associée au son des orchestres de son temps.

À la tête de l'Orchestre de Paris et de l'Ensemble intercontemporain réunis, le chef d'orchestre et compositeur a dirigé un superbe programme 100% finlandais (Sibelius-Lindberg-Saariaho). 

Dans un programme audacieux qui mettait en avant des compositeurs mal-aimés (Elgar et Hindemith), le chef finlandais a remporté un succès mérité.

Le chef finlandais dirige ses troupes avec talent mais se laisse aussi griser par la dimension spectaculaire d'Une vie de héros. Concerto inégal avec Daniil Trifonov, belle création française d'Anna Thorvaldsdottir.

Après un Concerto pour clarinette de Mozart rendu hyper expressif par le jeu de Martin Fröst, l'Orchestre de Paris et Lahav Shani ont livré une Sixième de Mahler nuancée mais quelque peu ennuyeuse.

Approximatif dans Unsuk Chin, peu inspiré dans Bach, excellent dans Ligeti et inégal dans Brahms, l'Orchestre de Paris a livré un programme contrasté sous la direction du chef finlandais.

Sur la même longueur d'onde, le pianiste norvégien, le chef finlandais et l'orchestre parisien ont proposé une interprétation magnifique du Concerto n° 3 de Rachmaninov.

Pour la première fois invité à diriger l'Orchestre de Paris, l'ancien directeur musical de l'Opéra de Paris propose une leçon éblouissante de direction d'orchestre dans un répertoire viennois qu'il affectionne.

L'Everest de la musique symphonique a été gravi avec succès par des musiciens, des choristes et des solistes au sommet de leur forme, galvanisés par la direction inspirée et subtile de Daniel Harding.

Au côté de la fusée Kantorow, le chef finlandais se montre un accompagnateur exemplaire dans le Concerto n° 5 de Saint-Saëns, avant de faire parler son sens de la programmation après l'entracte.

Face à une audience rajeunie, le violoncelliste a eu beau casser deux cordes, il a surtout impressionné par sa justesse et son élégance au côté de l'Orchestre de Paris dirigé par Nathalie Stutzmann.

Confrontés à des partitions méconnues de Richard Strauss, le violoniste et le chef proposent une interprétation engagée et inspirée, au côté d'un Orchestre de Paris en belle forme.

Dans un programme 100% russe, le directeur musical de l'Orchestre de Paris et sa formation produisent un formidable jeu en technicolor, mais dont les teintes paraissent parfois excessivement rehaussées.

Si Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris impressionnent fortement dans leur enchaînement du triptyque Oiseau de feu / Petrouchka / Sacre du printemps, le rapprochement film-musique ne convainc pas.

La pianiste triomphe dans un Concerto en fa mineur de Chopin peu orthodoxe mais néanmoins admirable, sous la direction d'une Ariane Matiakh à l'écoute de la soliste.

Le jeune chef finlandais parvient à détacher l'œuvre du poids encombrant de l'histoire de son interprétation et pulvérise les idées reçues dans un concert mémorable.

À la Philharmonie, le chef, l'orchestre, les chœurs et les solistes ont livré une version mémorable du Requiem de Verdi, impressionnante de force et bouleversante de lyrisme.

Le Concerto pour piano n° 3 de Magnus Lindberg a vu briller Yuja Wang, et l'Orchestre de Paris s'est illustré dans Tchaïkovski, mais tout n'a pas été absolument convaincant pour autant.

Dans un programme 100% Schubert, l'Orchestre de Paris s'est montré sous son meilleur jour. Sur le podium, Herbert Blomstedt a allié geste humble et direction enlevée, produisant un concert exceptionnel.

Après les admirables Cinq Éléments de Qigang Chen, le concert de l'Orchestre de Paris a perdu de sa superbe avec un concerto mozartien conventionnel et une symphonie de Dvořák bien mal servie.

Une interprétation de légende du chef-d'œuvre de Berlioz. Dans ce qui restera du mandat de Klaus Mäkelä à la tête de l’Orchestre de Paris, il y aura un avant et un après la Fantastique.

La cheffe et le pianiste allemands ont tous deux fait preuve d'une théâtralité pas toujours bien dosée aux côtés d'un Orchestre de Paris éloquent dans la Deuxième Symphonie de Kurt Weill.

Le pianiste transforme en joyau le mal-aimé Concerto n° 2 de Tchaïkovski. L'Orchestre de Paris a rendu en seconde partie un bel hommage à Philippe Aïche, son violon solo décédé à l'automne 2022.

Pleine d'effets, de pétarades de trombones, de sifflements acérés de la petite harmonie, de contrebasses sauvages, la Deuxième Symphonie de Mahler proposée à la Philharmonie a cependant manqué de cohésion.

Sous la direction de Stanislav Kochanovsky, l'Orchestre de Paris laisse une impression mitigée, la grande beauté des bois ne masquant pas des déséquilibres dans Beethoven et une forme de retenue dans Brahms.

La violoniste néerlandaise délivre une interprétation d'anthologie du Premier Concerto de Prokofiev, idéalement accompagnée par un Orchestre de Paris en grande forme sous la direction de Mikhaïl Pletnev.

Dans la grande nef du Musée, l'ancien directeur musical de la phalange parisienne a enthousiasmé le public dans un programme scandinave.